看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
生日就是一个只有自己能说“不重要啦”但是一年最期待的日子。比花束更真实细腻，爱情的逐渐消亡简单平常到甚至都不需要那个戏剧的触发点，耽溺于幸福的时候不会注意到，回过神来身边只剩所有与你有关的符号
7月26号的片子拖到了30号看完。
作为商业向的青春片，能够落在“青春充满遗憾，但那样也很好”这么克制的点上，已经很值得叹服，但更重要的还是拍出了“当代感”，这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期，能够在青春的尾巴上演到这么一部，我可以安息了！
#看的不是特别认真，居然是冰淇淋和雨声的导演，完全风格不同，这部很稳，一点不躁，女主真是太可爱，嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引，分开似乎也是必然的，感觉男主变化也挺大，没想到挺文艺，两人确实少了在一起的可能性吧。
倒叙式的讲故事 从分手讲到相爱 挺有趣的 在巷子里跳舞 在没人的水族馆里看鱼 都好浪漫啊
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
在居酒屋门口抽烟，风吹的屋外不知道什么帆布乱飞，看上去就很舒服。
我承认出现了比花束更好的爱情电影，也许第一次的时候我是看着花束流泪，可是这次我清楚的记得是那些细节拼凑起了爱情。
本不打算熬夜看
感觉像是《我们都无法成为大人》的姐妹篇 不过剧本稍微薄弱了一些 但我真的好吃倒叙这一套！另外感觉海报做得太差劲了！以致于一直都没能有想看的冲动
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
我喜欢到处看看，但又不知道去哪，乘客刚好会告诉我去哪
バス停までの十五分はとても綺麗だった
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
在Josh家看的 不知道为了什么哭唧唧 都怪到荷尔蒙那去吧
喜欢 日期也很妙 每年今日讲完了一整个故事
拍得挺可爱～最近看的几部日影都蛮动人 ps伊藤沙梨原来这么可爱，以前当配角完全没挖掘出她的长处嘛
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