被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然并不能对现实老年生活有任何启发，但看得很快乐，“天海祐希，你这样的是进不了宝冢的”哈哈哈哈哈哈哈哈哈
这才叫真婚姻生育劝退片。列出了非常现实的处境，办丧事，办婚礼，和父母同住，中年失业，哪一个都让人绝望啊。最后的happy ending显得很刻意，现实要比这残酷得多。不过中年再住share house倒的确是个不错的想法。
哇前面看着太难受了吧，越缺钱要花钱的地方越多，感觉就女主在担心这一切，后面就是日本zf广告：在告诉人们就算老了zf也会给养老金啊，要对自己好啊不用担心未来啊，把房子看淡合租也很快乐
很真实，积蓄不够的时候，你永远不知道下一刻会出什么幺蛾子加重生活的压力，即便像陀螺一样转个不停也走不出困境。又不真实，电影围绕养老的资金展开，但女主只是偶尔去过一次合租房，就从一开始的绝对不会卖房转变为卖了房加入合租生活？？？到最后反而像一部宣传片，就是说在当下日本经济形势下，没有存够养老的资金也没关系，还可以跟大家合租过群居生活，所以不要有太大金钱压力，重要的不是存钱是对自己好一点？？？
本来还以为会有点沉重的，没想到笑到肚子痛，不知道时隔多久地在电影院笑出声了www真的放轻松点才能活得开心
最喜欢的天海佑希松重丰，不难看但有点失望…
我为天海佑希多打半星！剧情有点离奇，感觉是个大型广告电影，没有钱的时候不只是老年，中年青年少年都一样难熬，合住时代也不会幸福的啊……倒是最开始，老人家去世前说了一句再好吃的牡丹饼不要吃超过三个，和我奶奶经常说的好日子慢慢过，异曲同工之妙！
清风乍起，呦吼～感觉确实是日本政府新的养老政策宣传片啊... 养老资源不足就不负责任地推给大众，还外加鼓吹宣传乌托邦式养老，简直和海棠的“自己来养老”差不多。让我开始注意到其实日本的娱乐圈也有“文艺服务于政治”的暗线，比如之前的鼓励结婚，鼓励生子，甚至鼓吹自卫队，再到现在的鼓励自己来养老。唉！全世界的政治宣传工具都差不多。
请留最后一支舞给我。与人合租一起养老，这样的选择的也挺好。
我只想问那只包是什么牌子？想买[̲̅$̲̅(̲̅ ͡° ͜ʖ ͡°̲̅)̲̅$̲̅]
不过我很喜欢让老人带着点任性，影响年轻人的反差设定
这可能也是当下国内很多人的困境吧？夫妻两个人都年过五十失业，家里老人去世，女儿要忽然结婚…账户上的存款越来越少，原本自以为幸福稳定的中产生活受到巨大冲击，计划中的温泉、海外旅行…都化为泡影，每一分钱都恨不得掰开来花…没钱带来的各种人和人之间的疏离…让人感同身受。困境之下，把婆婆接来同住，以为婆婆每个月的退休金可以支撑基本的生活，没料到婆婆是个花钱大手大脚的人，退休金根本不够用还得倒贴；屋漏偏逢连夜雨，又遭遇了电信诈骗，一连串的事导致家庭经济雪上加霜…生活所迫，不得已去帮朋友骗养老保险金赚钱…影片的结尾，历经风波后，一家人的生活开始重新步入正轨，一切都在重新变好。非常温暖，非常治愈。
老后破产的话题，结果拍了个童话结局，啧啧啧
最后强行升华成人不要物欲太高，养老金不够就节衣缩食啊不要挑工作啊！再不行卖掉房产啊！合租也很幸福快乐噢。
菲薄储备频告急，中岁失业愁难眠。
真实又有趣，剧情稀碎主要还是靠演技，最后原来是让以房养老
牡丹饼吃不下三个，莫贪心。（天海女王+五郎，喜剧效果棒棒棒！）
诈骗那段还有点惊喜，其他的就是share house 的宣传片…至少现在还不能理解卖掉自己的房子住合租房的，确实日本人想得比我们要开些。
笑死，棺材打折是对佛祖不尊重。 结局的合租不评论，毕竟社会背景不同。 家人相处，少些猜忌多些关爱这倒是真的。人在死后什么都听不见了，还不如生前让大家把话讲出来欢乐地一聚。
天海祐希1967年生人，人家还在奋斗，我有什么借口逃跑
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