信仰的光,
穷山恶水不仅出刁民,也出摄影大片。这种荒凉的地方,确实对摄影非常友好。
北欧版《王子復仇记》,神神叨叨,泥泞又昏暗。
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
信仰的光,
摄影美术啥的都还不错,就是略显老套的王子复仇记的故事配不上这个片名,格局小了,不知道的以为你拍的是克努特大帝或者是古斯塔夫二世呢
北欧人可以理解为维京人,其实从预告就可以明白全部的故事主题,正片因为看球赛竟然分了四五段看完,视觉上用神话的手法做足了美感但剧情略显呆板,空洞无味,AD895年儿时的主人公目睹国王父亲被弟弟谋杀,母亲被掳走成性奴,逃窜后长大成人,成为了狼族队员,在一次屠村后内心被唤醒报仇的意念,选择假做偷渡奴隶回到故地,70多分钟的复仇里从母亲那里得知了亲父人品败坏母亲串通其弟谋杀,复仇全过程并无大场面,很容易过几周就忘记故事讲述了什么,从精神到肉体,倒是充满了教会神话,野战,裸体,SM,北欧美景,小女孩也是这几年我最喜欢的演员,如果能有这么一个老婆,这辈子我也不会出轨了
这片子吧拍的是挺好的,适合在手机收不到信号的电影院里才能比较投入的看下来,意思就是内容真的很无趣。就有一种生错时代的感觉,就好比人人都知道哈姆雷特讲啥,但现如今有多少人完整的看过哈姆雷特。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
暗黑北欧神话版王子复仇记,看的时候脑子里不停闪回尼尔盖曼的《北欧众神》。安雅太美了,精灵一般,温泉里的裸戏构图很像保罗索伦蒂诺的《年轻气盛》。
挺无语的,故弄玄虚,不知道自己在看剧情片还是恐怖片
导演有没有拍嗨不知道,反正我是看爽了(当然,酒精也起到了作用
《维京传奇》艺术电影版;篇幅略长,特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事,服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
你以为把H换了个顺序我就不认识你了???视听还不错但这个故事线也太粗劣的照搬平铺直叙了吧……
制作精良 编剧太弱 用了哈姆雷特的故事 可是把哈姆雷特人性的部分抽走了 剩下一个空壳 就显得特别单薄
尚气好看诶,梁朝伟眼睛太有戏了吧!!!!演妹妹的好像是个新人还是个音乐剧演员(???)
宿命的主题是我喜欢的,复仇我也不排斥,在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意,但是我觉得它们应该有最起码的内在联系,即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么?宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约,但是,当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时,自由意志就无从说起。
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
这难道不是最强文化输出?girl power点赞。
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