《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
分手的那一半很真实，代入感很强，我和男主的三观很像；重逢的那一段比较假，现实往往是遗憾的结局，哪有这么多的破镜重圆
片子磨磨唧唧，牛顿模样实在不敢恭维。难道亮点不是派自己是制片人，相当于男主深沉执着的形象就是派内心里最想为自己打造的模样，自恋极了
多年后的所谓审判也只是派为了获得女主为什么不辞而别吧。
说是低配版史密斯夫妇有点太看不起史密斯夫妇了。这种对话为主的电影想要拍的好看挺不容易的。
几段多余的床戏，不令人信服的慈悲心，以及冤种男主。
前半段有点闷，中后段很给力，相当好的剧本，有意思的摄影。克里斯派为什么老成这样，还能用璀璨的蓝眼睛蛊人！
不明白为啥叫宝刀未老…可怜了男主一片痴情为情人做的事！
你俩是真甜呐，你俩也是真作啊。拍的还是流于表面~~以自我为中心没有错；相反，万事以对方为中心会死的更惨。但前提是，两个“自我”的人，是完备的、成熟的、能自我解决绝大多数问题和遭遇的人，是能自己讨好自己、善待自己、独立且坚强的人。这样的两个人走到一起才是对的时间、对的人，才是相融洽的配型。话说回来，虽然很难很难，但…人的安全感，还是应该自给自足…
徒有其表，内容很空很乏味，感情戏也让人无感，比以前的《尽管雪落》差十几条街
徒有其表，内容很空很乏味，感情戏也让人无感，比以前的《尽管雪落》差十几条街
可能电影看得太多了，很快就能猜出男主有问题。然后这故事说得一点都不抓人心。
亚马逊的网络电影，感觉是小投资小制作，相当于以前的电视电影。故事比较简单，靠剪辑来营造悬疑的气氛，找内奸的老游戏，爱情的老梗。
一部CIA叛谍情史，披着谍战外衣的爱情片。最后气氛渲染的真可以，不禁为之感到无奈和伤感。
恐怖袭击和凄美爱情的组合就像菠萝披萨。还的是国土安全
投入看下还可以，以为是间谍片，其实是爱情片，爱情动作加一分
恐袭内鬼追凶？nah，职场爱情故事。片尾曲挺好听
悬疑感还是不错的，演技也在线。前半部分过去和现在来回穿插，出场人物很多，有些杂乱，我到偏后面的时候才理清每个人物和对应的事情。后半部分逐渐揭晓真相，多重反转，节奏也紧迫起来。被随意放弃的线人，始于压迫的恐怖袭击，两次全灭的救援行动，面对袭击的不同态度，间接因为自己导致120人死亡的心理阴影，最后却定位到一个爱情故事，虽然令人唏嘘，但格局确实感觉小了点。结局让人想到那个经典的火车问题，120个陌生人的性命和你最爱的人的性命，孰轻孰重？7分
有《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影子，难望其项背。进一步证明爱是盲目的。阴谋与背叛都是为了彼此之间的爱情。
剧情线设计还是挺不错的，看到后半程才恍然大悟，但是女主又老又丑还时不时给大特写让我有些出戏，也许这就是审美差异吧……
深爱的两个人，因为爱和保护，走上了两条不同的道路。
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