被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
live every minute of your life需要一副敏感的身心，就像22那样，从未体验过生的感觉，一切感官都是打开的。而让平凡的我们做到这一点的难处在于，当下生活的现实会使人变得麻木。片子想讨论的内容太多又太抽象，关于灵魂、意义、激情、成功以及人生本身。但其实简单来说就是感恩活着，像Jazz一样chill地活着。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
它能给一部分人带来希望，也让一部分人看清了绝望
虽然每部电影的质量已经参差不齐了，皮克斯凭借soul依然可以证明自己有创作出年度最佳动画片的能力。好的脑洞匹配上一个完整延伸出来的世界体系，这是一部达到皮克斯标准预期的作品。配乐很好听，如果不是大团圆结尾，感染力会更强。
瞎逛的时候一时兴起看的，比想象中好，前面说人要有目标，不能平庸地活着，然后引申出生命意义的问题，最终答案是类似存在主义的说法，去体验存在本身就好，强调活在当下，这是一种颇为佛系的心态，在精英化的社会主流价值观下比较让人放松。如果生命中的痛苦和焦虑不能带来更深层的意义，的确容易产生精神危机，我相信人在一定程度上可以选择自己的生活，也必然在整体上获得微妙的平衡，但最终，生命这条河得在洪流中趟过才行。配乐不错，结尾强行给男主续命扣分，如果进入光芒接受命运，这故事就没得挑了，不想太挑剔，瑕不掩瑜了。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化，当加德纳一脚踏空落入下水道，和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋，通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上，空间氛围是轻盈、抽象的漂流感；灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞，由简笔线条构建形象，环境以鲜绿色为主，符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识；失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧，唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂；自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐，身体内悲伤的记忆组成了黑风暴；这些视觉空间充分参与了叙事，加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地，最终在游历人间后醒悟了生命的真谛：卸下梦想的沉重负担，好好享受生命的各种精彩瞬间，祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
自从工作以后，我一直保持着有钱就用，从不会对自己吝啬，不放过任何一个可以享受生活的机会，这也是我一直非常坚信的人生价值观。看完这部电影后，更加坚信这观点没毛病，所以很爱这部电影。就应该趁年轻，去享受生活，去享受活在当下的每一分钟，追求梦想什么的根本就是浮云，看电影才是正事。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人，这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近（对我而言的）现实生活的一部，虽然呈现的手法又充满了幻想色彩，这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型，略感幼稚，但现实生活的场景和人物处理都棒。
看了内心毫无波澜甚至有一点儿想笑，动画做得蛮好的，猫咪也可爱，but，这个内核，谁爱信谁信，反正半点没有打动我
2teach。所有的伟人都教不了22，也许她缺的正是一个平凡的老师。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
真正的spark无需特别寻找，它会在你独自沉浸享受的某一时刻就已经存在，而我们只需要好好享受每一个沉浸时刻。全片实践了把自己(人)作为目的，但还是套路太满，希望把鸡汤做的再高级一些，片里这个程度我自己日常就能获得。说到底，人看电影一部分还是希望得到超过自己经验的感受。
★★★★☆ 4.5，结局如果遁入虚空更加合理，激情下单《bullshit job》了。弯腰告诉小妹妹：“最后只有一个小人儿说话，没有其他彩蛋了，如果想等的话也可以再等等～”的长辫子工作人员小哥好帅！
在电影院里看哭了。飘落的树叶，洒落的阳光，孩子的欢笑，海边的浪花，亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的，但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
想起在自己曾经很苦闷的一段时间里，在家楼底下的椅子摇摇晃晃地躺着，抬头向上看映入天空的大棕榈树，郁闷得思绪如同一团乱麻。后来多年过去，会想到曾经那段时光，只有记得大大的叶子，阳光充足而湛蓝的天空，还有风儿轻抚脸颊温柔的暖。在很多情况下，我们太过于苛责自己，被重重阴影包围，最难得也许不是没有实现梦想的勇气，而是在落叶飘落指尖得瞬间，终于挣扎出了欲望的梦境，坦然欣赏与珍藏平庸的不经得一提的平淡人生。
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