今年最佳类型片片单可以列起来了。首先它主要是一部推理+动作+警匪类型的电影，反派一点没泄气，步步领先蝙蝠侠，喜欢这类型的放心去看好了。其次，人物都很有看点，除了蝙蝠侠与反派，蝙蝠侠与猫女的关系也很好看，以及这里的警局才应该是高谭的警局—老鼠窝。再，喜欢这部电影那种复古lofi的look，破败与精致、复古与现代并存，和诺兰那三部很好区分开来了，很有自己的调调
低于预期。三小时只感冗长而并未在其间带出更细腻的情绪；更多地依赖于道具和装备这一设定似乎倾向于体现蝙蝠侠“普通人”的一面，就必然会牺牲一定的气势；猫女形同摆设，情感戏累赘；最后，Nirvana的歌用在这里真是说不出的奇怪啊拜托！
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影，这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境，这个哥谭的个性非常鲜明，有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平，探病那场戏比较关键，蝙蝠侠和猫女的张力很棒，很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩，但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长，结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感，化学反应出来了（微博上营销破碎感的那些爱豆，都是啥玩意儿，你们不配这个词）
整体逻辑、主旨、节奏、演绎都没啥话说。那些说样板戏感的怕是不知道啥是电影啥是戏，样板戏是啥时候的事。58年的时候全球的故事片演员表演都还是一股子演的感觉。西方和社会主义阵营也拍了一大堆宣传电影。这片子的拍摄手法的确太过朴实无华没有任何创新就是了。但人物成长脉络，相互关系倒是很充分，哪怕很多人出场不多，也没有今日很多关系复杂的多的片那种工具人感。五星肯定没有，7.9的豆瓣打分还是比较客观的。彩色修复是骗钱的。修得啥玩意。
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇，剧情还有点狗血。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
ummmmmmmmm太长，爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了，可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性，学学隔壁的龙纹身的女孩，或者距离更远一点的范霍文？其余都是优点，工艺上没得说。胶片摄影啦（IMAX没有特供画幅），漂亮的音乐啦（好多古典音乐），文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来！五方也还行。
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
【8.0+】真正的DC，既是Detective故事，又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦，用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑，而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来，只用了序幕十分钟。而作为正义的反面，谜语人则更隐匿、更怪异，比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局，刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明，只有昏黄与灰暗，四种颜色概括了一切罪恶，红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环，暗夜中的微火才是指引道路的光。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义，但借由机会能进行重温，依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗？全场都是陪伴中老年观众来看的子女们，大家一言不发看完整片的感觉真好；如同那个完全不出落俗套的结局，都值得珍惜。孙道临和王心刚之外，印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠；彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘，也庆幸她度过了那样的浩劫。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进，充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感，遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的，甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气，而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨，隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆，牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
三星半。稍微冗长了一些，能感觉出Matt Reeves想拍出点不一样的东西，但呈现上还是没能逃出大行其道的诺兰式风格的窠臼，剧本、人物也都还是有些差距。配乐还不错，用得很满，除了咣咣咣的氛围音乐，好几段旋律都很有复古气质，贯穿全片的洗脑主题旋律特别像星球大战达斯维达主题卡带了……
又名《布鲁斯·韦恩的罗夏日记》。写实超英风，文艺青年蝙。 摄影很牛，雨中哥谭既复古又赛博朋克。音乐魔性，除了主BGM，本片非常热衷使用循环段落来做配乐/音效，看完保准脑子里嗡嗡嗡嗡响。 如果作为硬汉派侦探电影不算合格。这个故事根本没必要如此拖沓，有些环节慢但没有抽丝剥茧感，有些关键转折点又很降智，突然自己就招了要你啥用。 剥去超英题材的幻想色彩而置入现实框架，本身是值得尝试的，我一度觉得这版蝙蝠侠和《小丑》联动天作之合。但如果老爷是个蹩脚侦探、没钱也没科技的旧贵族、时而有气无力时而无能狂怒的嗑药般的烟熏妆男，（传递给我的）情感主调甚至是焦虑和抑郁，同时却能成为“正义英雄”、“复仇使者”，那可太不合现实了。 总体像锅套IP皮的大杂烩。一位普通到没有过人之处的蝙蝠侠。拍挺特别下次别拍了。
1938-1949年上海 地下电台工作者，格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的，毕竟演员们都很敬业，剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了，以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业，看到这个电影时大脑受到了震荡
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
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