BBC全女性阵容(演员+编剧)、8集15分钟独白剧《点滴：女性人生百年瞬间》(暂译)，将于英国时间6月18日到21日间播出，每日两集。本剧作为BBC今夏“Hear Her/听见她”专题的核心部分，将标志着妇女获得选举权的周年纪念。独白灵感来自于那些往往以极大的个人成本公 开发表意见、挑战现状或做出反抗的女性。 以下是每集简介。 ①Compliance 顺从[暂译] 编剧： Abi Morgan 有英国奥斯卡之称的BAFTA获奖编剧，代表作《演播时刻》、《妇女参政论者》、《家变》。 主演：Romola Garai 金球奖、BAFTA提名演员，代表作《演播时刻》、《赎罪》。 剧情：一个女演员，在酒店里会见制片人的经历。 ②Outside 编剧：Theresa Ikoko 主演：Corinne Skinner-Carter 代表作《EastEnders》。 剧情：一位100岁的妇女回顾了她多灾多难的生活。 ③Bovril Pam 编剧：Vicky Jones 代表作《The One,》、《Touch》。 主演：Jodie Comer 代表作《福斯特医生》、《杀死伊芙》、《白公主》。 剧情：20世纪60年代，一位女秘书开始探索她的性取向。 ④Pig Life 贱命[暂译] 编剧：EV Crowe 主演：Shirley Henderson 代表作《单身日记》、《哈利·波特》。 剧情：在婚内强奸仍被认为是合法的1991年，一位女子诉说自己的经历以期改变法律。 ⑤Reclaim The Night 编剧：Charlene James 主演：Liv Hil 《三个女孩》，获得BAFTA最佳女配角提名。 剧情：1977年利兹，第一次恢复夜间游行，作为对妇女实施宵禁的回应。 ⑥Pritilata 普里蒂拉塔 编剧：Tanika Gupta 代表作《候车厅》、《玩偶之家》。 主演：Kiran Sonia Sawar 代表作《黑镜》、《被父谋杀》。 剧情：灵感来自于Pritillata Waddedar的故事，1932年她为孟加拉国妇女争取投票权。 ⑦Multiples 倍数[暂译] 编剧：Zinnie Harris 主演：Siobhan Finneran 代表作《唐顿庄园》、《幸福谷》。 剧情：一个被指控杀害自己孩子，证词不被他人相信的女人的经历。 ⑧Tipping Point 临界点[暂译] 编剧：Rachel De-Lahay 主演：Antonia Thomas 代表作《良医》、《超能少年》、《性爱后遗症》。 剧情：21世纪中期的英国，被白人至上主义者围困的孕妇正在思考她未出生的孩子将会如何？
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想，男孩从中体验一切，并做出选择，看起来很私人，但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊，承载了太多太多的情感，每每看到有人在那水里游泳的时候，就感觉生命也不过如此了。平铺直叙，尽量克制内敛，偶有出其不意的时刻，意大利民风淳朴，也锻造了影片与众不同的面貌，可远观，却不可近看，整体感受差了点。
欲望啊，欲望哟，欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切，创造一切，又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是，他承认欲望，不讳欲望。毕竟我们每个人，对每件事，都是先被表象与本能吸引，然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知，不是吗？“人人都想拍电影，但你有勇气吗？”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样，这部电影，我可能也要再过几年，才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述，喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅，他也总能提炼出那些最至关重要的，寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊，而电影，“没什么作用，但能帮你逃离现实”。所以，“告诉我，你有故事要说吗？”希望我能记住，我有故事要说
导演的私人少年回忆录，缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看，意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流，从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”，颇有种顾影自怜的意味在。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
对意大利电影了解甚少，看不出什么大名堂，应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分，小姨的段落，有一首配乐很好听，其他就不是我的菜了
美丽的景色，琐碎的风景，突兀的片段，情节突然的急转直下。直到看到导演照片，我才意识到这是完完全全的“自传型青春日记“，导演找了个跟自己很神似的男演员。他最后还是去了罗马，做了电影导演，所以，谁能告诉我小修士到底是怎么回事儿？
看意大利片常常成为审美再教育，导演一个镜头也没浪费。新事物是生命之美，与之相比，回忆无比快乐也无比痛苦。原来我们都想逃脱自己的失败，像一个大人一样，不要垮掉。
小时候常常陪爸看老马进球集锦，所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留，从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
那不勒斯的魔幻一度以为是南美….整部男孩的成长有点《天堂电影院》的意味…只是天堂让不要回来，本片让不要离开…….零散的记忆隐喻稍微让观影障碍…氛围感以为是一部轻松的电影…悲伤的转折并不能共情，后半部分抽象又哲学…..（可能是我太零散的观影过程了….）
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
只有当你离开家乡后，家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望，是一次不做任何解释的白描。但看到最后，还是会有一点感动。我想起影片开始，当镜头缓缓扫过海面，推到一辆行驶中的汽车，我在想，下个镜头应该是车内了，但镜头稍作停留，再次横摇，扫过整座城市，那刻你明白，这不是“由远及近”的序幕，而是展开了关于这座城市的一切。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo，➕⭐，他太耀眼了！
我很同意这句话，并觉得不需要再多说些什么。
上帝之手，用这个并未贯穿始终的意象当片名，太碎太散了，和《年轻气盛》一样，感觉什么都往里塞，那个穆斯林有什么意义吗。。。
悠长的天台走廊，小姨的风姿，
「瑪麗，別鬧了」身為索倫迪諾狂粉，不虧心的說，前半段完全是我所期待的當代大師，酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景，有其好多元素，彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮，裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜，後段乏力了，導演的說教簡單、暴力、激勵人心，也相對平庸無趣了，比起其他作品，本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場，更像是無計可施，小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》，簡直全片高能，深刻扎心；但看到老爺子坐機車還是大開眼界，《上帝之手》終究把家鄉的味道，原封不動的帶給遠在大陸另一端，截然不同，卻深深共鳴的人們，這就是人性彌足珍貴吧；不過看來大師處理自傳，還是難逃軟肋，卻也十足親民而不自溺了。
看似是神迹。也是残忍命运的链条，似乎推着一个男孩幸存下来，走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明，精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了，我必须走过去，也只能走过去。
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆，《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样，这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁，还挺喜欢这种私人化的电影的，因为能跟着导演走一遭他过去的经历，其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫，有点call me by your name的感觉，唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
豆瓣评论说，这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
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