泪目了,人总是想和过去一刀两断,哪有那么简单,那些真实的回忆和情感断不了的。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
4.5/5 顺序、插叙、倒叙并行的叙事结构使得剧情丰满有趣。最后北野武本人走回浅草法兰西座的长镜头堪称本片高光,物是人非,有种夜深忽梦少年事之感。前期铺垫过久扣0.5星。
来自浅草的深见和阿武
我们也已经越来越缺少这样的精神,师父没有师父样子,徒弟更是忘恩负义,毫无忌惮,如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩,甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧?所谓人心不古!
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
师傅的故事明显比徒弟的故事更戏剧性,这种事故就是大家常说的“失焦”......
也太好哭了吧,以为是北野武的传记,没想到是他师父的。虽然有煽情的成分,但是真的好难过,师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒,但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位,都在師徒間的對話和行為裡流出,值得再看看對白,很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙,讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色,真有魅力
“由你来告诉观众,什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
火葬场来电话:“一半都已经烧没了,半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓,下车神态与前面的年轻时代毫无违和,可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟,法令纹好明显,但是美貌不减!
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
“我是谐星,你这笨蛋”
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
“听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
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