搞笑短片动画《gdgd妖精s》描写的是皮克匹克、希露希露和库洛库洛三位妖精的日常搞笑故事,采用全CG技术制作,每话包括三位妖精的日常聊天、在“精神与时间小屋”使用魔法进行比赛,以及通过镜之湖来观察“另一边”的世界等几个环节。动画第一期曾于2011年秋在NICONICO动画网站和TOKYO MX电视台放送,虽然所使用的CG技术可以用“拙劣”来形容,但是凭借有趣的吐槽向情节在日本网络上有很高的人气。
本作主要策划人为CGI制作出道的菅原状太,由其一手担当企划、影像监督及角色设计的工作。全部影像均用到日本当地MAD片和二次创作的制作技术,涉及的3D软件包括MikuMikuDance、Shade及六角大王等。而有别于2D动画,本作大部分的内容是配音工作完成以后才开始制作影像。而第1期官方网站就曾经公开承认,本作的制作预算相对紧拙,大部分的影像制作只能逼在播放前约一周内,几乎毫无休止的状况下完成。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
摄影水准很高 但是整个剧情 逻辑很平庸 毫无亮点 粗浅
莎翁的作品现在看来确实跟不上时代了,同样的故事在现代人看来,台词太过晦涩,剧情太过拖沓了。丹泽尔华盛顿的表演无可挑剔。极简主义的场景有的镜头看起来很美,有的却又显得那么简陋。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演,转场很惊艳。
总算看完了,可能水平有限,对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特),也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧!
看过越多西方人翻拍的莎士比亚,就越觉得黑泽明的伟大
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
绝妙的视觉风格,感觉把黑白光影运用到了极致,呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读,感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
强劲的心理暗示,让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实,也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白,并没有焕发出特别的光彩,甚至都能说缺乏新意和趣味,这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘,主题的呈现也难说充分,除了美则美矣的光影,只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
无聊,受够了这么拍的莎翁电影了,不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧,然后给观众看剧的录播好了
看过的第一版莎翁剧《麦克白》,极简的黑白摄影,紧凑刺激的剧情,男女黑白双煞的演技,地表最强的台词对白。
与其说是电影,不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰,美学已经达到几何级别。但是吧,这片的文学性过高了,非常不接地气,大段大段的对白过去好像讲了什么,也好像没讲什么,就像语文老师在台上念了一个半小时文言文,好像觉得很nb,但是好像也喜欢不进去。另外,莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
演员们的演技令我叹为观止。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
这部已经用了这样的主创,还是不得要领。
First thing first, why is literally every single living thing is doing the Scottish play.....
與其吃力不討好地仿古,拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved