------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
那她之前劝留下来的那些女孩不就是被她害了么
女性意识觉醒但没有完全觉醒 比如为什么一下子就认命了 为什么大佬如此信赖女主帮她解决各种问题 为什么女主从政后不选择直接解放妓女而是主张要给妓女权利 为什么女主对贩卖她到妓院的初恋依然怀有情感 但印度拍出这种电影真的非常厉害了 当成爽片来看非常棒！ 她不仅救赎了自己获得尊严 也拯救了成百上千的遭受苦难的女性//我承认前一段文字携带了太多偏见 我没有真正站在甘古拜的立场和印度的国情去看问题 对于她的言行过于挑剔
被拐卖成妓女还能翻身拿到这种成绩，搁你们身上试试。别的不说，男的上位十有八九也得靠男人哈😦
性合法 我还是不能理解 她生在那个环境 回不去的家 可以理解她的诉求 大环境不同 对于性服务是否提倡合法真的不敢苟同
如果不能驱逐世上的黑暗，至少要往黑暗中注入光明。
所有人都应当得到尊重，但是卖淫绝不能合法！
真是费死个劲，最起码减掉一颗星
看到印度的报道总是女性地位十分低下
大女主电影，依然是好看
打了好些字又删了 有自己的事业并为之奋斗 有自己的理想并为之坚持 有自己的坚持而为之忍受孤独。为这个电影的话题之大胆，人物之丰满，剧本之夯实而五星。为什么这么说，不管如何讨论，有哪个角度能比从妓.女这个广受整个人类鄙夷的角色更具有冲突性的来讨论女性权益和奋斗的？
人生而平等 这个是最古老的职业 凭什么被人看不起 每个人赚钱的方式不同 入行或许被动或许自愿 但值得被尊重
甘古拜在阿萨德梅广场发表演说，她没有垂头丧气，而是抬头挺胸。印度人真会跳舞
她算是一个活在当下，接受当下，并作出当下的选择的人吧
开局我以为：史诗传奇，最终：老套流水线产品，特别是攻略黑老大的神奇过程
你能想象这部电影出自印度？！甘古拜，是黑手党女王，是姐姐，是朋友，是妈妈。最后那一幕洁白的画面把这个伟大的女人映衬的无比高贵。
层次分明，高潮迭起，一路贵人，整个剧情毫无坎坷且一马平川的顺利，虽然非常理想化，但也侧面表达了黑玫瑰们对自由和尊严的极度渴望。大女主人设演绎的真好，霸气又妩媚，白天鹅当之无愧。
三星半。确实是传奇女性，不仅是她的经历，还有她对自身社会地位的清醒认知。
我真的看不懂，这还传记片？剧情走向如同儿戏，每个节点都不合理
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
片子结尾那句“电影明星的海报每周五都会换一轮，但甘古拜不一样，她的照片在卡马提普拉的墙上放了五十年。”诉说了孟买黑手党女王甘古拜传奇而富有争议的一生，片中的那段演讲也非常精彩，甘古拜在泥沼中的不屈和强势令人愤慨和敬佩，她用尽一切手段争取了底层失足女性应有的权利。印度电影传统艺能来了四五段歌舞，有的升华了故事，有的又有些破坏了气氛，而且片中有几段看爽片的感觉，有时有种一切太顺利的错觉，话说回来，是一部优秀作品。
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