被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反杀为什么不彻底杀死.....无语。还敢约吗，跟陌生人回家？😂
居然真的是喜剧片，你别说脑里有那么一瞬间真的响起了“我们说好不分离，要一直一直在一起～”的BGM。就“吃人”这个题材还得是Julia来有意思，导演或许下部可以考虑一下拍个清纯的爱情片，“撕逼”前的那段跳舞拍得很有感觉
恶心但不吓人。总让我想起乙一的一部短篇小说...
很难过。
不够吓人呐！最后一段那啥被那啥之后，不是应该喷血暴毙嘛。
“奇异的晨光一旦升起，便会消融你头上的云涛。”
在近期的片里面，算还不错的。就是稍微有点点变态。
专“吃”女人的世界 384老得真快 片尾曲YYYS「Heads Will Roll」好评~
爽点在最后20分钟，但如果让男主最后看着自己的肉被吃掉应该会更爽
不傻白甜的女主就惹人喜欢，扮猪吃老虎，以牙还牙
刚开始还是小清新恋爱片，到了中间画风急转，变成了惊悚片，这转折也太夸张了，不太能接受。惊悚的场面不少，但可看的看点不多，剧情bug也不少，最后的大乱斗比较平庸，属于本片败笔了。最大的看点还是塞包塑造的这个邪恶中带着点天真无知的反派，属实是过于迷人了。
在网上点喜剧看到这片子 但是从头到尾我就没有笑过啊 而且结局不够彻底啊 看完不是意犹未尽 而是满头问号
从艺术创作层面探讨这部电影已无意义，只是希望不要再用这种廉价的正能量来消费武汉了，这种事不该是春晚做的吗？
3.5 其实食人魔也是恋爱脑 就像汉尼拔莱克特 不也爱小茶杯爱的死去活来嘛 挺好 妹纸挺厉害
惊悚片的壳，爱情片的核，爱恨之间切换生硬，终究还是一个狼爱上羊的故事。
1.483过于正常且智障；2.反派生命力过量顽强；3.男人只吃女人救不了女人？的确如此；4.回去就为了找手机和13拆回去送死为了拿垃圾一样蠢，以及手机诺基亚吗？超长待机？5.导演时刻在观众后面，其实大多数看完三分之一就知道结局了🤷🏻♂️
结交陌生人千万要谨慎，指不定遇上什么变态，若没点反杀能力就等着被蚕食殆尽
boss是男的，最后来救人的黑人男听了枪声就怂跑了，最后女主和闺蜜大杀四方，盲猜导演是女性，果然。里子是对男权社会压迫的暗喻、歌颂女权。
完全临摹《逃出绝命镇》，只不过把社会隐喻从种族迫害换成了女性剥削。不够“新鲜”，反而是文艺手法包装下非常套路的猎奇惊悚片，小清新都市爱情到重口味烹食人肉画风突变，经历半小时冗长铺垫才进入正题，中间稀碎的叙事节奏让人提不起劲儿，许多点到即止的无用细节可以精简。男主斯文伪装下的变态癖好、下药囚禁、闺蜜上门调查被抓、包括最后见过无数次的逃脱反杀，所有情节转折都在预料之中。最可惜的是，导演本有大把可供继续挖掘的点，却选择了一个最为稳妥平庸的结局，设定沦为强行匹配这个故事的噱头，深度和爽度都没做好，还不如彻底放开剑走偏锋。电影在血腥暴力程度方面还是偏向克制，一丁点也没给人生猛刺激的感觉，倒是现实里或许真的存在这种地下黑色产业链条，细思恐极。
猎奇片，没有智商缺失的硬伤，也没有逃离绝命镇这样的剧情惊喜。
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