時代車輪下,自由主義者的挽歌。每看二十分钟就要停下来缓一下,像法比安溺水前的挣扎。痛。荒诞。无力。推荐和「无主之作」连起来看,不过一个是沉没,一个是扬升,为体验希望,还是先看这部,再看「无主之作」吧。我认为这两部电影中的两位教授都有现实原型—「无主之作」是博伊斯,「法比安」是海德格尔—思想风潮转变的缩影。
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
近3小时片长,特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗,似乎从设定,就奠定了荒诞悲剧色彩的结局,她终究未能等来他,而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童,最终因不会游泳而溺亡,而戏剧性的成分在于,那个落水儿童可能并非自杀,且水性良好,从最终他游上岸,并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记,大概可以印证;而水畔呐喊的目击儿童的求救声,被成人以玩笑恶作剧忽视;似乎一切悲剧性的宿命论,均指向了特殊历史环境下,冷漠的时代所孕育的冷漠群体;导演以极具创新性的视听语言,来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗,但全片只有最后片段,是残忍的,近乎三个小时充满轻喜剧画风,大概是创作者特意设定,以此来消解时代的痛与伤。德意志民族,挑起的第二次世界大战,不仅是世界之殇,更是该民族无法摆脱与抹除的,世世代代背负的文明史上的污点;
前四十分钟仿各时代风格形式有新意,道化服设置华丽,后面的剧情流于平淡,结尾抢救小孩溺水把我看笑了。看的时候觉得有较好的复古质感,但看完后好像什么都没留下。
德国这么狂放只有魏玛时期了,中间两人半夜裸体跑到楼下偷吃比较有意思。
如果对那段历史不了解,感触还是不够深啊。
手持镜头带来了真实与迷幻的结合,正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢,在其中法比安尚可冷眼旁观,坚守内心的爱与善良;但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水,清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
三分之一过去后,迷乱的气质逐渐消失,被更为平和的叙事所取代。可是越是平和越是悲怆翻涌,在更大的混乱到来前,法比安死于昨日的世界。是拍时代也是拍城市,摄影极美,颗粒带来的疏离感分外美妙。偶尔闪过的纳粹、广播和报纸皆是时代的侧写,想要成为电影演员是为一点无意义的美,等待不来的爱人亦是如此。可亲爱的,至少我们拥有欢愉的昨日。
芝加哥影展,从一个人身上照见一个时代!拍的真的好~
光怪陆离的镜头,古怪疯癫的人们,就这么晕晕乎乎地陷入了爱河。又因为一些所谓的玩笑,或着一些仿佛与生俱来的善意,莫名其妙地坠向了死亡。
这???这不是看过吗。。都。。。这样也行?
做一个不合时宜的人,保有自己的心,即使溺死在时代的洪流中。
剧情难得的休憩阶段,算是承上启下,值得一看的就是几个搞笑和卖萌的段子,头柱撩柱实锤,这段因为制作加分不多,可见原作的水平基本就是4分,是飞碟社的制作把整部作品加到突破满分
忽然被抛进大千世界,无数波浪从四面向我们袭来,
“你是怎么陷入这个地狱的?”——通过表演。最后的跳水是自杀秀,是对某种根源于自然的灾难性隐喻:死亡是必然,活着才是侥幸;而从这里,我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会:用无实物表演,配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到,电影的景深在交响乐般的意识下筑起,所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者,在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
真是一部无力的悲剧,在那惨白的结局到来之前,希望一直在艰难行进。
一场绚丽的冒险,一场时代的落幕,一种精神的永垂不朽
8.5 好看。不该死的人死了,不该活的人活着,谁都没法成为救世主。
“大家都夸我,但那对我没什么用”。穿着法比安给买的裙子,每个下午三点钟怀着期望等他某天出现,此景瞬间穿越到《赎罪》,可惜这里永远也没有牵手了。
是带着对角色和电影的热情拍出来的啊,很多细节让人惊喜
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