有一天终会面对自己的内心,接纳自己的平凡,并坦然接受他人的帮助。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
we don't talk about Bruno
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小,搞了半天还是自家人造孽🤔以及,要过年啦
天赋也是负担
就是这部被很多人称为迪士尼最差的动画片,竟还获得了金球奖最佳动画电影,我对这个结果是大受震撼的。
这两年最差的迪士尼动画电影了,就是如此竟然还是今年奥斯卡的热门。
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了,总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对,这和解得过于敷衍,为说教而说教
只要有爱,家就是一座坚固的幸福城堡,只要有爱,就会魔法满屋。爱,的确是这世上最神奇的魔法!
挺一般,故事量非常少,我以为魔法消失背后有什么故事但是实际上消失时故事就快结束了。一堆歌曲展现一下几个人物的能力和小内心,电影就算完了。故事好空洞的感觉,好像什么都没看,就是一堆华丽的歌舞画面而已
虎头蛇尾,安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了,后面立意却逐渐拉垮。。。PS:布鲁诺就是比着小天狼星画的吧!!!
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
看两分钟马上关了,这种东西瞬间把人的智力降低
打开十分钟就已经看出毫无新意,仍然是大家庭里看似平庸的主角尝试发现自我的故事,一遍两遍新鲜,讲到2021年还在讲这种故事就很疲乏,迪士尼真是没得拍了。
画面像是用Coco的模板换皮的,但故事远不及。和remember me相比,一个魔法家族的成员不会魔法的焦虑,能得到多少观众的共情?
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
喜欢炫彩的颜色,喜欢美丽的歌声,喜欢随处的花朵
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
迪士尼老老实实做动画不好吗?不得不承认美术真的很牛,人物衣服上的刺绣也太好看了,但故事比较简单乏味。特别喜欢弟弟觉醒天赋,在雨林里那幕。
偶然听到对美国电影的老派欧式看法。即这个语速,这不留余地的情节炸弹,极速的画面,对小孩来说不太友好。跟碟中谍、漫威都是一派思路,跟美国子公司交流财务报告也是一同风格。很有意思的看法。欧洲作品的确慢很多,更注意留白,且“强烈致力于吸引观众”的趋势没有那么明显。慕尼黑Lichtspiele,德配。换成德语语速同样不可救药。(连广告)近两个小时略有太长,揣着白巧克力点心勉强撑到剧终。曾夜夜联映Rocky Horror Show的小剧场,幕布两边还有未撤的鬼头装饰。看完转角吃了顿披萨。色彩好,全女性力量,男子边角。可能整篇看下来最入戏的只有我。
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