臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。
（官摄填补了我2020年初买好票但因疫情取消的遗憾，没想到眨眼又是两年过）
welcome to the rock!
富足的精神食粮！好期待能去百老汇现场把音乐剧看个够！（但是对于台北那一句我还是有点敏感了） 2021.12.26
这世界充满苦难与未知的恐惧，但是总有一些阳光与温暖，总有一些东西让我们感受到阳光与温暖，于是我们还能继续活着
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
不同风格的一部音乐剧，官方影像音效好像做的有点问题
让灾难从一个抽象的事件变成一个可以触摸容易共情的事件
Too sweet. 毫无舞美的musical正适合看官摄。
疫情封控真的改变了人的很多心态，好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧，从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌（包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢），好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难，只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛，每个人都值得拥有食物、支持和尊重，面对你的一份小小的关怀和善意，未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切，有些东西永久的失去了，但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后，希望有生之年能去一趟newfoundland。
It does hit me！！！
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
911事件后一个偏远小镇接待了临时停靠的几千飞机乘客的故事。可怕的人祸和温暖的人情，疫情后看别有一番感受。最感动的是全部根据真实事件改编，片尾贴出演员和角色原型的合照，让人更相信这世界的温情。
最精彩的无疑是女机长的自白之歌。还是挺感动的，但作为一部音乐剧，说话太多歌曲太少，然后每个演员都担任好几个角色稍微有些混乱。还可以吧，但没什么惊艳之处。
真的太棒了 演员的表演和唱歌都无可挑剔 真想去看百老汇的现场
看的第一部音乐剧
女机长这段好感动🥲，连小动物也有人照料好有人文关怀哦
“Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found.”闪烁人性美的群像音乐剧。
CFA！！！世界上最好的音乐剧！！！本岛民热泪盈眶！！！
不错！但感觉有点太像纪录片，卡司换角太快，一开始没能反应过来。
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