被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5星吧。感觉是樊登读书和凯叔讲故事想要搞的儿童读物视频化，实在不足以称之为电影，顶多就是短片吧，但完全不如b站很多学生自己做的短片……老伯的糖水屋，河南郏县的外婆，翼娃子的故事，这仨故事还算可以，其他看完完全没印象。不是低龄的问题，就是不行🙅
看上去相当不同的人生，非常真实的情感流露，也非常现实
我一直觉得意大利语是不适合吵架的，因为太慢条斯理。这部同志家庭的婚后生活比开心麻花更具笑点和泪点，让人大开眼界。每一次反转都让儿子遭受一千点暴击。真庆幸里昂诞生在一个富裕家庭，一个观念开放的社会。电影用片中片的形式拍摄，很聪明提高了不少真实感。
对于面向3、40岁人群的故事来说，台本还是偏低幼了。只剩下欣赏画风了
圈主人监制不会令人失望，如果我有孩子的话一定会带来一起看的。也许是作为或远或近的游子之一，触动泪点真的不需要千言万语。 也是因为独立动画的“小众”，院线排片真的非常不友好，所以也有了机会包场( ･᷄ὢ･᷅ )
整体还不错。我觉得婚姻的话，要分类讨论，有的时候是两个人的错，有的时候是一个人的错。有的时候是两个人的问题有的时候是一个人的问题。我觉得电影里面两个人都存在问题（婚姻是需要维系的。一旦似乎就会有漏洞。)，但只有出轨的那一个人错了。已经出轨两年了。没有感觉了，可以说。然后就可以再见。(如果是我的话，跟我说我是可以接受，但是你骗我，而且还骗了两年，我是不可以接受的。)
我们应该像这样多做一些属于我们自己的电影，不要盲目的学别人，要有属于自己的东西
“我和我的童年”系列电影。
不知道为什么热度那么低，不喜欢动画的我也看得津津有味，故事一个比一个有趣，真的很适合大人带孩子去看。
把同志家庭以正常家庭的角度拍摄就是最大的尊重 谁家没点破事儿呢
制作形式还不错。
3.5。七次介于童年与长大之间的“只是当时已惘然”，画风融贯中西，总体完成度尚可，但也看得出被命题作文模式削弱了不少独立动画的表现力。惊喜在超过一半都是现实题材，但最爱的还是《萤火虫女孩》。
中间串场的儿歌很有爱啊，画风让我想起了大坏狐狸的故事。
34567都很好，12没有打动我。3的故事性最好，4的转场镜头相对最成熟，而且情感也很充沛，尤其落脚点是城市里那些不被人看见的一群人，很温暖，也很伤感。个人最喜欢5，完全是导演个人回忆散文，这种充斥着导演私人情感的作品注定是不可复制的。6的童趣刚刚好，7各方面都很好，但是个人不是很喜欢导演略带浪漫化的处理方式，也许孩子长大后回忆起来会很好，但是我想身处其中时，自有其辛苦吧。
题材也不错。
四星，多一星给大屏幕上能看到这样电影的珍贵，这样淡淡的、生活的、是飞扬的也是温暖的小故事们。最喜欢老伯的糖水屋和最后一个。
画面很干净，故事很简单，声音很软萌，但确是很生活很接地气的动画短片。七部，真好。
一波未平，一波又起
哼哈将军果然最精彩 太舒服了 刘毛宁这部其实很容易共情，而共情的反而是亲子观众里家长这部分 整体都好 我爱二维动画
同性家庭跟异性家庭一样都有一本难念的经 但是“爱”总会让彼此在一起 非常有意思有爱的电影 love is love
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
