片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
但是还有电影，让我永远热泪盈眶，永野芽郁真好看
#2021 11届北影节
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
一部层次很丰富的家庭剧，不愧是山田洋次，在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片，几度眼眶湿润，电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在，电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整，此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时，也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
可能是拍摄过程过于波折，剧本又临时加上了新冠情节，有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角，当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影，不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好，我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
太好看啦！！！真的很绝，上次来天幕看的是怒，这次的观感也完全不输～又哭又笑的感觉太真实，眼泪刚刚落下，马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱，但为什么美女总是爱苦痛呢～洋次郎多好呀～真是精彩啊～
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差，故事讲得很不好。31分钟弃剧。
电影里，男主角评价他师父的电影：单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，镜头之间一定住着电影之神吧！——大概这就是我对这部电影的评价，温柔，可爱，充满感情～
今天的我已经无法以非女性视角看任何影视剧了，虽然我很喜欢电影的质感尤其是年轻的时候的那些戏，但也不妨碍我觉得这简直是一部臭昭和大男人主义的电影，又赌博又酗酒，欠了债还要连累妻子女儿为自己还债，七八十岁的妻子为了存钱还要去电影院扫厕所，我的天啊。然后电影的最后还要意淫美丽女明星穿过银屏来到自己的身边，明明是当初自己懦弱地放弃梦想却还要一直讲电影梦，这个角色我实在是看不出有一点可爱之处。
在电影里死去，电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
形式有些散但情感表达到了，唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了，转折没铺垫到位
致敬松竹一百年，只选一部电影的话，山田洋次选了东京物语
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