不带脑子看其实还行,但真的荒诞无稽到极致,想想智商都被摩擦。
一个适合串联段子的剧情结构,加上圆老师标准神经病的演技,一个合格的组合,架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的,惊喜还属预告片密集。
4.通过这部电影开始有点理解喜剧的构思,这部是不断在戏剧与现实之间的错位中寻找笑点,很高级的做法。一个场域中有的在戏内,有的在戏中戏内,有的在现实中,观众必须要带入一种角色,既要带入又不能带入,喜剧效果就这样产生了。
一锅大乱炖。看到了荒野大镖客,赌神,喜剧之王,教父,闪灵,雨中曲等,场景布置拼凑美国西部,法国街头等风格。设定还蛮有趣,被演了三遍舔刀逗笑,但最后的最后,我知道了魔幻时刻,才知道是翻拍,而电影名字又是这个杀手不太冷(静)。这……好感减少了不止一点点,先不评分,打算看一下魔幻时刻再说_(:зゝ∠)~
魔幻时刻的几个著名片段演绎的都不错。片子最大的意义是,给了魏翔这个开心麻花团队常年绿叶一次几乎可以说是量身定制的机会。虽然机会是留给有准备的人,但有这个机会也是很不容易的。四星给努力的人。
全程无笑点,谁看谁上当。作为核心创意的戏中戏情节的设计也很糟糕,看到后面直犯困,完全不关心剧情如何走向。同类喜剧片推荐大红包、扬名立万等。
贺岁档电影还是喜剧片为主流,这部电影做到了包袱全面,给观众解压放松。
或许是我本来就爱原版,也或许是刚好对上我的笑点,整场都笑得很开心,以及虽然我还是觉得的沈腾来演会各方面都更多提升,但魏翔是个好演员,他就是主角。以及,会致敬《雨中曲》的电影我都会喜欢~
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
2.重新认识了魏翔的演技,瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大,佩服佩服
没看过原作,不太好对比,不过总体完成度还是挺好的,很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达,说不定是春节档黑马
虽然翻拍了《魔幻时刻》的故事,但还是《喜剧之王》的核心,穿插了一堆致敬梗,前半部分包袱还可以,中间煽情,结尾逻辑崩了,没收住,可惜了
恭喜陈明昊再次塑造了喜欢投资拍电影的黑帮大哥形象
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐,我已经很感激了,要啥自行车
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系,其余没有。
致敬了许多经典电影,这导演一看就是老影迷了,迷影人狂喜
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
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