美版恐龙战队POWER RANGERS系列开山之作，该片是由美国SABAN公司1993年向日本东映公司买下该公司的《超级战队系列》的海外改编版权后而来，战斗场面大多剪辑自日版。
美版恐龙战队POWER RANGERS第一季60集
第一季改编自日本东映1992年的第16部作品《恐龙战队兽连者》，所以该片在国内引进播放时也被译成《恐龙战队》，但美版之后每年都有一部，都是改自日本恐龙之后的战队.美版战队POWER RANGERS
美版战队POWER RANGERS第二季52集 美版战队第2季，乍得爵士出现，把Rita放逐进太空，亲自指挥对付战队，而Zordon为了应对此情况把队员们的ZORD从恐龙升级成了雷电ZORD。
其实，第2季的机器人剪辑自日本东映的第17部战队作品《五星战队大连者》，也就是恐龙之后的作品，而美版中，除了白衣战士的服装造型来自五星外，其他队员仍保留恐龙的服装造型
美版战队POWER RANGERS第三季38集 美版第3季，自然是按顺序改编自日版的第18部战队《忍者战队隐连者》，所以美版的这季也充满了忍者的风格。最后10集因为剧情原因，外星战队登场，所以片名也改为了《ALIEN RANGERS》，而外星战队的服装就是真正的忍者战队的造型。
美版战队POWER RANGERS ZEO全集（第四季） 第4季，改编自日版《超力战队王连者》，从这季开始，美版开始紧跟日版的服装，穿了三年的恐龙服终于换了。
剧情紧跟第3季，指挥中心被炸毁后，队员们从废墟中找到了ZEO水晶，没想到水晶完好无损，指挥中心开启了自我重建系统，新的指挥中心出现了，Zordon把ZEO水晶变成了新的力量给队员们，这就是POWER RANGERS ZEO。敌人是新出现的机械帝国
美版战队POWER RANGERS TURBO全50集（第五季） 第5季，改自日版《激走战队车连者》，所以汽车是该季的主题，故事中期，队员进行了大换血，老队员们完成了历史使命，把接力棒传给了新人。故事的最后，指挥中心再次被毁，队员们得知了Zordon在外星被抓的消息，毅然飞向宇宙，拯救Zordon，之后就是国内没再引进的《太空篇》附带TURBO的电影版，讲述第4季ZEO到第5季TURBO的过度.
美版战队POWER RANGERS IN SPACE全43集（第六季） 美版第6季，改自日版《电磁战队MEGA连者》。故事紧接上一季，队员们来到太空，碰见了一个新的红衣战士名叫Andros，于是组成了新的SPACE战队，而敌人的女头目则是Andros的妹妹，最后，红衣战士找到了Zordon，Zordon为了拯救全宇宙，下令红战士把自己的罐子敲碎，发出的冲击波消灭了大多数敌人，而Rita和Zedd夫妇，第5季的女魔头Divatox被变成了人类，红战士的妹妹也恢复了记忆，至此早期美版战队的系列故事结束，从第7季LOST GALAXY开始剧情发展就和日版一样，每年独立了
美版战队POWER RANGERS LOST GALAXY全45集（第七季） 美版战队第7季，改自日版《星兽战队银河人》，从本季开始，美版每季的故事都是独立成章，本季的故事发生在一个类似超时空要塞一样的大型移民船上，上面有城市
美版战队POWER RANGERS LIGHT SPEED RESCUE全40集（第八季） 美版战队第8季，改自日版《救急战队》，本作的战队队员是由军方从各行各业选出的优秀精英，是一个全公开的组织，所以不用象之前的战队那样隐瞒身份
美版战队POWER RANGERS TIME FORCE全40集（第九季） 美版战队第9季，改自日版《未来战队时连者》。日版是讲述2000年世纪末的末日的，而美版则是2001年，就有点怪了。本作首次同时出现两位红战士
美版战队POWER RANGERS WILD FORCE全40集（第十季） 美版战队第10季，改自日版《百兽战队牙吠连者》，风格如其片名，非常野性的战队，并且其中有一集里，历代的9位红战士和本作的红战士共10人一同登场，对付机械帝国的残党
美版战队POWER RANGERS NINJA STORM全38集（第十一季） 美版战队第11季，改自日版《忍风战队破里剑者》，又一部采用忍者题材的战队，不过忍者放在美国感觉有点怪
美版战队POWER RANGERS DINO THUNDER全38集（第十二季） 美版战队第12季，改自日版《爆龙战队暴连者》是继《恐龙战队》之后再次以恐龙为题材的作品。值得一提的是曾经在前5季中出演汤米的演员Jason D.Frank再次在本作中出演汤米，作为该战队的创立者兼指导者，功夫不减当年。
美版战队POWER RANGERS SPD全38集（第十三季） 美版第13季，2005年作品，改自日版04年《特搜战队刑事连者》，剧情和日版类似，只是有点夸张
美版战队POWER RANGERS MYSTIC FORCE全32集（第十四季） 美版战队第14季，改自日版《魔法战队魔术连者》，可能是那段时间流行《哈里波特》，所以战队也搞了一回魔法风格，个人认为魔法这种题材更适合美版
美版战队POWER RANGERS OPERATION OVERDRIVE全31集（第十五季） 美版第15季，改自日版06年《轰轰战队冒险者》，曾一度谣传里面的蓝战士是科比出演的，结果一看是个亚洲人。该季是美版15周年，所以其中有一集是前几代老队员客串
其实只是把末世灾难类型进行了荒诞处理，夸张呈现疫情时代以来的所有荒谬，政治漫画和SNL段子的融合但又不乏动人的戏剧化处理，内核有点像《火星人玩转地球》，在表层的荒诞背后全是焦虑、恐惧和绝望，这得益于导演在形式上尤其是剪辑对语调的把控（提前切断的情绪和叙事，以及最后晚餐的蒙太奇和突然定格，这是脱离段子小品和讽刺喜剧的关键），不同之处在于火星人最终回归到喜剧，而这片则由始至终都是悲剧，所以观影过程几乎没怎么笑，反而有泪目时刻，最后甚至有点《忧郁症》式的绝望感。全明星卡司里面Mark Rylance太亮眼了。另外比较好奇的是这片为何在美国和法国会有完全不同的媒体反响（法媒以称赞好评为主
它冷静疏离的视角中又有让我糊涂的细节导致可能我看明白了情节，精致的拍摄和配乐，但依旧边看边猜，realization来得太晚，本就隐晦的情感更不清晰。就好像努力从那个山上看到我一开始就看不到的狗一样
拍的蛮好，但学院味太重，各个方面都优秀，却很无趣找不到惊喜与激情，看的很乏力，有些地方是不是藏得太深了，特别是把人物关系让渡给角色情绪，力用的很别扭，坎皮恩这种温水煮青蛙的风格拍压抑的欲望太轻松了，容易陷入自我的窠臼，想象的理所当然，她应该选难度更大的题材
看到片尾发现自己左边脸是湿的，一摸，居然是眼泪。。。资本的傲慢，权力的傲慢，技术的傲慢，在一道客观的天体轨迹面前全然不值一哂。多少多少亿的金钱，也不过就是一个数字后面加了很多个零，而已。如果真有世界末日，我会跟我的女儿一人抱一桶冰淇淋在膝盖上吃，我要朗姆酒葡萄干口味～
鹊巢鸠占，杀人无形，真的是让人不寒而栗。菲尔出场惹人厌，中场令人敬，结局让人悲。彼得看似柔弱，实则暗藏杀机。电影告诉我们一定要戴手套。
麦凯讽刺嘲笑能力从大空头到副总统再到这部，好似一路开挂，马力全开。而且群像戏的调度一直是他强项。
原来克斯汀邓斯特比杰西普莱蒙大六岁啊，这是他们夫妻俩第二次搭档扮演夫妻了吧，上一次还是在冰血暴第二季。
从bc拿起丝巾的那一刻我暂停了电影去翻条目，才意识到这个电影的分类原来并不简单。越往后看越不简单。从The assembly of the wicked have inclosed me到deliver my soul from sword，peter和bronco henry是同一类人吗，phil想成为bh，peter“想”成为phil，不同的“strong”不同的“恶”。我好想知道bronco的故事。
虽然核心设定从科学性角度考察是不成立的，节奏把握上也有小缺陷，但依然属于“年度必看”这一级别的佳片。“灾难喜剧片”已经属于较少见的类型混搭，更遑论世界末日题材的荒诞讽刺喜剧。如同跷跷板，影片反复在荒诞喜剧与严肃悲剧之间切转，有些时刻即将跌坠到地，但迅即又被弹上高空了。及至悲喜剧交融的场景（最后的拯救行动与最后的家庭晚餐交叉剪辑，以及末日冲撞时的人类众生相蒙太奇&“太空垃圾”慢镜），情感完全被释放。但片尾Credits后的两个彩蛋（新星球着陆及“地球最后一人”）又以黑色幽默不合时宜地拉回情绪。全片不仅是旁敲侧击指涉气候生态问题，间接呈露疫情时期的乱象，更是对短视频社交时代大众“在解构一切的笑闹中慢性死亡”的讽刺。有趣的是几位大牌明星在戏里戏外和角色都挺契合，马克·里朗斯演得最让人捧腹。（8.5/10）
奇爱博士之后最好看的政治讽刺喜剧。肾上腺激素飚增。一步之遥都没这来劲。原来是个爽片。
克制到极致的压抑情绪缓缓流淌，精雕细琢般的镜头处理，细节略有设计感，但埋的很精美。浓郁粗犷的西部氛围，在弦乐的加持下，神秘且不安。本以为重心在同性题材，却在结束后陡然发现所有的线牵起的终点是如此暗潮汹涌，以至于再回头去细细品味那些细枝末节，都多了一层独特气质，就像凝望一头困兽深邃的眼神。
卷福的表演和摄影是唯二的亮点。有人说邓斯特表演也很不错，我却讨厌她那永远长不大的娃娃脸和腔调，如果非要用她，把身份设定改成瘦弱男的姐姐，可能还有一定可信度。
年代级。一如《美国播音员》对深埋男性中心主义的英语语言系统进行鞭辟入里的解构嘲弄，《不要抬头》是Neflix及其代表的大数据系统所迭代出的包罗万象、犹如黑格尔辩证螺旋般的娱乐黑洞，厌弃它或追捧它都将成为其巩固自身存在的虚无主义。反正，上帝已死，戈多未至，弥赛亚遥不可及，拯救成了悬妄，何妨咱们看几部“烂片”来玩耍玩耍呢？
人物描写非常好，演员也演得很到位。本就喜欢凶杀发生后层层剥开发掘真相的作品，看完这部发现我也很喜欢凶杀前层层堆砌引致高潮的作品。看影评说原著的人物的性格更极端，本电影的改编更贴合现实，也更彻骨寒心，让我想到如果《Rusty Lake: Roots》要改编成影视作品的话，找简导来拍一定非常合适。toxic masculity，缺乏自爱自尊又需要变强大，通过伤害对自己示弱的人来找回自尊；但是如果刚好又爱上的话，那这段关系只能慢慢滑向一方杀掉另一方的结局，因为爱对这种人来说过于沉重。如果不除掉外面的防卫来让真实的心变强大，而是继续加强防护，那么他们始终弱小的心灵就终将无法承受这种感情，只能通过把另一方毁灭掉来寻求解脱。原本以为BC只能演学究，开始还有点嫌弃他的口音。支持拿奥斯卡影帝和最佳导演。
克制太明显，将故事风格平静转为压抑，从细致的人物描写和多处伏笔上就将故事拉向一个悲剧，男性的阴柔和刚烈，彼得面貌柔弱内心残酷，菲尔外表强硬内心的脆弱，到结局的死亡，孤独的灵魂逐渐阐开，却也象征一个野蛮的旧时代男子以及这个旧时代的落没。同性元素在这部电影里只是一个人物符号，暗喻压抑，也代表菲尔这个多元素所集结一身的人物的矛盾，本身就是作者所赋予的多重人性的指代，在这个远离文明社会的西部地区，寂寞和缺爱导致的刻薄暴躁，在面临隔绝恐怖的爱中，死亡也许是唯一的解脱。卷福依然很让人感慨
这部影片我的观感很分裂，作为导演的Jane Campion令人着迷，我也很享受影片自信地把观众当成聪明人的处理方式，看的很过瘾。但是，对于如此克制隐晦的剧本来说，很难认同里面角色描写的分配。影片过度以Phil为中心，大量描绘他的人格以及与Bronco Henry的往事。对于故事另一隐性主角Peter只有少量却极其精准的性格刻画。如果剧作能稍微展开一点去着墨于Rose被压迫、Rose和Peter的母女情，这两个对于最后事件极为关键的动机，故事的余韵应该会更强，不会像这样现在一直慢热然后戛然而止。
年度最佳候选，这不就是把老美在疫情中毫无作为甚至各种奇幻操作直接以科幻片的方式重现一遍吗，难怪老美影评人不喜欢，骂美国总统没问题，把老美“普世”价值观掀了个底儿掉，不给你差评给谁差评？豆瓣er肯定也不会喜欢这部片子，一是不够“高级”的喜剧不符合他们的逼格，二是讽刺老美的作品他们一向不感冒，要是讽刺中国，这片分数9.3都不是问题
Netflix越来越让人惊艳了，果然他们深谙内容才是王道。这个故事很新颖，演员也很放得开演出，这是疫情期间第二部在电影院看的电影，全程精彩不犯困，有点想笑，有点想哭，有点小悲伤，充满了希望，细想也很绝望。最近南部刚经过龙卷风，在自然面前我们太过于渺小。还好搬家之际没有遇到什么极端天气，继续敬畏的活下去吧。加油。
故事本身缺乏新意，但影片的艺术性接近满分。导演宝刀不老，分寸拿捏恰到好处。胖马特戴蒙与邓斯特恋人组合再上阵，但可惜没有足够的化学反应。卷福影帝应该稳了，贡献了一个影史留名的深柜牛仔。导演想说的我看懂了，那就是不论性向，男的都不行。眺望远山的几十秒是影片中罕有的令人放松的时间。
冷酷的哥哥、沉默的弟弟、脆弱的弟媳、陰柔的繼子，共同生活在廣渺草原裡的牧場，一切事務不一定是誰說了算，最後還得看哪個人夠狠。
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