被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我会保证我的评分按照我一贯的爆米花电影标准去评，而不会优先考虑“我是中国人”“是否只是西方凝视老调重弹”“好莱坞又在秀意识形态了”这些真老调的事儿~ 不指望各位有我这个选择，但就希望豆瓣少点乌烟瘴气。——毒液2都见底了快，神奇女侠也仅仅是守住六分。所以尚气归根到底合格是因为豆瓣的ELO机制起效了吗？（非黑哈哈哈哈
超过预期。尽管故事内核仍是漫威英雄拯救世界那一套，但整个打戏呈现、元素符号、精神气质，都很东方。特别是动作戏非常惊艳，一拳一腿都干净利落，运镜自如，在荧幕上清晰可见，属于现实中可以操作的那一类功夫与武术，比国内外大片里的许多打斗场面好看太多。另外，实在不懂目前还在嚷嚷着辱华的评论，西方人眼中的中国就一定得是北上广繁荣夜景航拍？不能是金庸武侠世界里的中国？不能是《卧虎藏龙》里的中国？不能是《山海经》里的中国？我们扪心自问除了这些，现代中国又文化输出过什么呢？整个尚气世界把东西方文化交融得很和谐，也没踩我国的审查红线，不公映真的有些过分了蛤。
味道太冲了！公式化的超英电影，面面俱到的四不像，像是商业化的古城景区，迎合着游客的凝视。警惕！属于我们自身的文化认知可不要受其影响、歪曲。
有人说情节老套。拜托，得有情节才能说这种话吧？
Totally racism and shit
看到有友邻短评说「拍中国父亲把独子往死里打，美国人真是太不了解我们有多爱儿子了=_=」笑死。“You are a product of all who came before you. The legacy of your family, the good and the bad, it is all part of who you are.” Chinese American representative film, not Chinese representative film. 尚气没找林路迪来演，着实可惜；梁朝伟全程原声讲普通话，过分违和；不仅在本土，粤语文化在海外的华人身份代表性也日渐被普通话取代，有些失落，特别是几名香港演员连一句粤语台词都没有，太不科学。Despite all those facts, I'm glad this movie was made. 动作戏调度设计尤其佳。
额 我只想看梁朝伟和杨紫琼对打 然而他们只是对看了一眼
故事像坨屎，角色还可以，中国元素太棒了，梁朝伟怎么还是这么帅
致力于打破亚裔(女)人车技不好的刻板印象。国人稍微看过古龙/金庸，都能把这类故事背出来，所以当梁朝伟对元华喊“我吃过的盐比你吃过的米还多”真的笑到抽筋，可见剧情有多老土和牵强。不过自己不允许成精，别人把《山海经》都拿去拍了能怎样呢？(比较心痛港产功夫片没落，hk的武指只好去给迪士尼漫威输血
在一切的乱七八糟之余，完全清晰的可以看出《卧虎藏龙》《一代宗师》的经典打斗（俞秀莲玉娇龙、周润发章子怡，梁朝伟章子怡）、剪辑、BGM（尤其卧虎藏龙）的模式被借用…… 有一种它们都已经被historicized、简化成了随意引用取用的模式的年代。
全亚裔出演，纯美式理解东方文化。除却不中不洋这个梗，我是衷心打五星的。因为，尚气的商品化太流畅了，就是一些剧情桥段的老梗都是如数家珍，仿佛这么多年形成的既定“东方美学通识”一样。奥卡菲娜老朋友了，继刘玉玲之后较眼順的亚裔演员。梁朝伟的拿捏更无懈可击。尚气加入漫威宇宙，我有什么理由去排斥一个亚裔身份的超级英雄呢。
真要下沉中国市场，把加州旅馆改成五环之歌就可以了。
前后差别好大，父子俩撕逼之后明显好看很多。上一次看到梁朝伟这么恋爱脑得是10年前了吧，如花的话神龙也不用做得那么拉风啊！其实刘思慕不是很丑，但是每当镜头从他切到梁朝伟，就很残忍，残忍，忍。
评论里居然有人被勾出了中国魂啊……雷死我了。看不下去……男女主丑的问题就不说了，剧情也很无聊。
梁朝伟演得真好啊，深情和绝望都在眼神流转之中，不需要说话和动作就能传情达意。问题是，如果梁朝伟和陈法拉生出那样不好看的傻大个儿子，我们还能相信遗传基因吗？
和黑豹的gang/community culture类似，漫威拍亚裔超级英雄就全都是family business，可谓是兼顾了身份政治的糖与毒药。对香港荷里活功夫片以及李小龙（be water）的回顾更多是一种对亚裔文化黄金期的怀旧，任何从大陆中心的角度去解读“中华”文化的尝试都很危险。但经过重新包装后，过去曾赋权过少数族群的进步文化符号又变成了一种新的枷锁—如同十环=父权的意向一样紧紧禁锢住了新的文化生成的可能性。
本片改編於同名漫畫，是漫威難得以亞洲人為原型創作的超級英雄，但不同於《黑豹》是黑人自信的加持，此片選中形象和演技，身手皆一般的劉思慕出演尚氣一角，似乎就是迪士尼對華人的刻板形象反映。不過該片除去超級英雄外衣，實際也不過是迪士尼一向的尋寶冒險故事，相對符合主流觀眾口味，而港式動作，燈籠，神龍，紅色長杉這些東方意象，只能說明好萊塢對中國的認識仍然停留在《臥虎藏龍》的年代。而且本片故事老套，美學落後，甚至是漫威拿手的特效部分也是眼花繚亂缺乏中心，幸好還有梁朝偉充充場面，他在片中飾演大反派文武，以出色演技把一個平凡到典型的反派人性化，痴情，偏執，陰險的角色外表下，是一個失敗的父親對子女的深愛。
“你长得很像你妈”
漫威一贯的水准，退去以往美剧模式里培养起来的超级英雄人格魅力之后，就是这个样子。
一开始是三生三世桃花，然后是喜福会等一票美裔华人文化认同故事，然后是生死时速，然后是成龙片，然后是速度与激情，然后是卧虎藏龙因为杨紫琼出来了，然后是哥斯拉大战金刚因为没有人类什么事儿，最后片名出来是两场奥运会。但最关键的是：梁朝伟 is still hot! H.O.T! 男主虽然表现不错，扛住了片子，也蛮可爱的，奈何他的娘他的爹他的妹妹他的小姨都比他星光熠熠。元华和本金斯利打酱油。片中的华文腔调终于字正腔圆了。总体可以给四星，诚意之作。Daddy issue again please just ignore.
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