蓝纳姆(安莎达彭·斯莉瓦塔娜功 Ausadaporn Siriwattanakul 饰)出生在一个非常贫穷的家庭之中,母亲是低贱的女佣,因此,虽然蓝纳姆拥有非常美丽的外表,却常常因为卑微的出身而遭人耻笑。蓝纳姆暗暗发誓,一定要飞上枝头变凤凰。蓝纳姆默默爱慕着自己的养父路易(皮特.考普.狄瑞恩达尔 Peter Corp Dyrendal 饰),可是路易已经有了美丽善良的妻子娜姆平克(沃拉娜特·旺萨莞 Woranuch Wongsawan 饰)。
为了能够拆散两人,蓝纳姆想出了许多的阴谋诡计,她诱导娜姆平克,让她误以为路易在外面沾花惹草,以此来破坏两人之间的信任。最终,蓝纳姆的诡计得逞了,娜姆平克选择和他离婚,并且路易最终迎娶了蓝纳姆为妻。
作为路人粉觉得无功无过,作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫,电影明显更像一部舞台剧,倒是加菲的表演提升了一个档次。
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片,但我不太感冒
不亏以前是一对儿,相隔5年,加菲甩出一部与前女友在2016奥斯卡风光无限的《LA LA LAND》同样高口碑的音乐剧!巧了,两部在豆瓣同样8.4,连片名也都是AAB格式。
在拥有这样的体验之后,还有什么理由去怀疑加菲尔德。
以为讲电影,其实是传记
影片结尾,拉森却重整旗鼓,开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间,对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜,甚至有些羡慕他。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
"Cages or Wings, which do you prefer? Ask the birds."
有时候觉得电影评论真是残酷,明明是真事但放到电影维度就是稀烂,也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段,典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首,所有歌我都喜欢,尤其女友吵架的那段声情并茂
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
虽然讲的是逐梦演艺圈的故事,但融入了奔三焦虑话题,所以也可以跟普通观众建立联系。LMM自己的音乐剧被别人导演舞美做得华丽,自己导演别人的故事却能做到不追求浮华、选择最适合故事的表现形式。Andrew Garfield演得很好,希望明年奥斯卡能拿个提名。
稍微失望了,但是加菲深情的眼神我可以加一星
音乐上还行吧,又一个lalaland,但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
又丧又燃
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片,讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事,他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年,可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了,可谓是悲剧天才。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的,但整体还是太平庸了。
无法接受歌这么难听的音乐电影。男主不真诚的演技看得我汗毛倒立。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved