本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
太励志、太四平八稳。北野武老混蛋这么有趣的人,怎么只能有师徒情义这一段啊。人们太爱看英雄微贱之时的事,因为只有他们能挣脱琐碎的生活,活出滚烫的人生,其他人则在日常平庸里消磨到死。英雄是现实生活的反面,是替我们飞翔的分身。
戾气少了一些,励志多了一些。
109 干儿子有些表现不合理,戏剧感太强所以也无所谓了,还算紧凑,就是20分钟左右就知道谁是rat
师父选择坚守舞台,徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下,成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重,又让师徒二人跳脱了成败的俗论,无论是留在时光里还是走入新光圈,都让我敬佩!浸润在生活细节中的浓浓情谊,师徒间、恋人间、友人间、搭档间,让我几度红了眼眶。
一个人的成才,背后一定是遇到了无数可以温暖到他的人。深见千三郎是北野武的师傅,更是他的老父亲般的人,正是因为他的引导、帮助,北野武才成了今天的北野武,才会有了花火、菊次郎的夏天……才会有了浅草小子
非常有五六十年代好莱坞电影水准,小品式场景,通过一连串对话讲出整个故事,也依赖几位演员演技不错,没有特别拉垮的,所以看得很连贯很过瘾。虽然一开始就能猜出老头儿非比寻常,但悬念藏得还不错,算是近段时间可看性比较高的悬疑片了。
没看太懂也不会想看第二遍。不过老爷子的演技和英伦腔着实令人赏心悦目。
整个故事做得很饱满,反转一气呵成,但全靠男主演技撑,其他配角演得都黯然无光。看完没有什么思考的空间。
非常优雅流畅,设计精妙,反转连连,演员张力很棒
我说实话,很久没有一部电影看哭了……师傅死的时候,让我想到了《兹山鱼谱》,那种师生情太让人肃然了……
中译名和海报真的很不OK,没有体现出这个小故事的黑色幽默!bgm爱了爱了感觉在玩锈湖。
这种单一场景的商业片,就像三件套西装的样式,人人都知道长什么样,不外乎人物进进出出,反转扮猪吃老虎,比的就是个手艺的精巧合身。这一点上,这片顶多算个合格的bespoke,没有Savile Row预期的惊艳感
拖沓半天,反转几个,守株待兔N多巧合。到底是套装还是套娃,拨开内里逻辑尽失,也就看看老戏骨演个热闹。6
他是一个cutter,不是tailor.
这么来说,老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论,到底是发自内心呢,还是谐星本能呢?
“有些事在哪里都一样,所以我在哪里并不重要,只要我有剪刀就行。”
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
螺蛳壳里做道场,原来是《模仿游戏》编剧当导演,the perfection is necessary goal precisely because it is unattainable, if you don't aim for perfection, you cannot make anything great, and yet, true perfection is impossible,
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
闷头做事,侧耳倾听,穿针引线,挑拨离间,一身功夫,一场大火,没有假期的杀手,心若在,梦就在,大不了重头再来。
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