当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下,部分密室揭秘过程可以再利索些,不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹,一直带着观众冲刺到最后完成度很高,2个小时观影很快过去。
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
别扭,但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服,即便整个闪回推导逻辑都是对的(以再次共情于两人、认同他对她的保护为止),但现在外化出来的动作太主动太突然了,哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法,不露脸都是对的,一方面给了多义,一方面成了符号。
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
内核就非常有问题,女孩被qj是受害者,为什么就名声尽毁没脸见人了呢,之后的剧情都建立在这个前提上,说实话作为法学生和女性,我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘,但是内功明显不足。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
好温柔好迷人,是那种看完后能够找到电影魅力并重拾生活力量的电影
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
这一看就是我会喜欢的片子啊!就是太太太长了……轻轻减一星
Un film qui nous rappelle que tous les moments heureux sont des cadeaux qu’il faut savoir apprécier.
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
无论是人物本身还是互相的联结都太轻飘飘了,活在真空中一样并不能让人感到慰藉. 几年不见甘斯布还搁这儿法式傻白甜. 但是ost很赞,家装让我无比心动
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
编剧太高估自己的能力了,剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品,只有东野成功了。
一部有温度的电影,甚至有一点日本电影的风格,恬淡又舒服,好像夏夜晚风。法广就在我工作的街区,对喜欢怀旧的人而言看着太亲切了,原来40年前的巴黎和现在也差不多!女主就像塞纳河水一样,波澜不惊、淡然地面对着生活中的各种冗杂琐碎,但又可以感受到一股坚定的力量~喜欢!
我们从来都不是相同的
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
温柔的夜色,想起朴树的“路过人们的寒冷和孤独”。但一些伤痛都会被抚平,也会有什么美好永远留了下来
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