日韩真是大不同啊,故事和叙事方式和收敛的情绪都非常是枝裕和,但演员一演味道就有点走偏,不是演的不好,就是能明确的感觉的这是个杂交的作品。略失望。
與孩子尤其是拐賣孩童相關的社會話題在某地分分鐘是爆點,從孩子被拋棄的一剎那,所謂的親情也就開始降溫,善意更無從說起。不過導演還是對社會太樂觀了點吧,當每個人都還懂得說“謝謝XX生在這個世界”的時候,說明人類還有救。
可惜的是,在日本电影爱好者眼里,这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊!因为《掮客》的确是韩国电影。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
头一次来高先电影院,也一同标记
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊,开头感觉在看电视剧,还是日本式内敛版的,这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸,中规中矩一向如他,近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
不懂就问:《小偷家族》成功之余,一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗?
完全看不到是枝裕和的影子…姜东元永远给我是《那小子真帅》里的样子
这一次是枝裕和失去了缓缓流淌和直戳心底的温暖,只剩下了刻意,有点失望。唯一的亮点是裴斗娜,可惜戏份也太少了。
当妈之后人真的会变,以前看,第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了,电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说,是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
影片挺虐,可似乎并没有“那么虐”。
虽然这部电影一如既往的是枝裕和,但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
不知作何评价,是枝裕和还是那个是枝裕和,但环境变了、故事、人物都变了,变得不温暖了,反而韩式那种纽带和台词变多,故事也复杂了起来。变味儿了,但片尾曲很好汀
4.男主在列车上问女主之前留下字条是会接回孩子及如果舍不得可以留下孩子时,每当女主真心想回答时列车都进入隧道,银幕黑屏……表明女主不能正面面对的这个镜头设计给人留下深刻的印象
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
戛纳电影节影片陆续陆续放出,不过,不管是柯南伯格还是是枝裕和,都过了高峰期,是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项,是枝裕和那几部代表作,编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
这一次是枝裕和失去了缓缓流淌和直戳心底的温暖,只剩下了刻意,有点失望。唯一的亮点是裴斗娜,可惜戏份也太少了。
以前看过的2部黏黏糊糊日常琐事,可能是换了韩国演员,也可能是没有在局限于室内,此部感觉到了一些硬朗,我还蛮喜欢这点改变的by男二号粉的滤镜
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
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