被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一面惊叹于国产类型片把控和外来剧本本土化改编的娴熟流畅，一面感慨于国内主创频繁翻拍和利用观众G点“投其所好”的偷懒投机。整部电影的剧情发展、故事转折、高潮反转等一切都似曾相识，一切都毫无惊喜。电影其实并不难看，但就是味同爵蜡。突然感觉国产电影烂并不可怕，可怕的是平庸，烂一次下回可能会进步，平庸的结果就是下次可能还会平庸。还有一点就是肖央可能还是奔着拿奖去的，那么多情绪爆发和特写，整体还可以，细节还得加强了。
最近个人体验感悟，《误杀》已经不是某个片子了，而是一种国产类型片的模板：东方内核的复仇母题，始终牵动着观众的情绪，推进情节，然后结尾留有余韵。可惜还是翻拍，希望下一次我们的国产编剧可以来一次真的自证。
普通人的对付商人可真是太难了，特别是在韩国，台词：韩国人大傻X，描述的很棒了
真实改编，棒子出品的都是敢说敢言的，情节嘛，不太扣人心弦，大部分能猜得出，没有以前黄海啊，杀人回忆的现实及残酷，差点感觉，棒子国最近出品的电影不咋滴啊。
对Sakura敢于挑战又要动脑又要走心的剧本表示佩服，太容易费力不讨好了，不过编剧吧，干什么是讨好的？反正都是要被骂的，早就有这种觉悟了。
一个系列电影两部分别改编自两部不相干的片子 有多离谱不用说了吧 买版权改编多省事啊 还做啥原创故事呀；看后补评，滥俗剧情，套路满满，陈思诚真是太懂怎样迎合观众了，泰国架空背景，讽刺社会现实隔靴搔痒，还有大段的煽情戏，缺乏诚意。
改编剧本，泰国元素，反复摩擦，效果不佳，浪费电影票
把“误杀”做成一个翻拍IP诗选我也是没想到，也说不清楚是反讽还是自嘲了。相较原版《John Q》侧重的制度涉及，这个改编着重的却是原版原本弱化的阶级矛盾，它开场的车祸对原版观众来说则是一场诡叙。最后它实际上是将John Q的另一个可能性的结局拿来写了，顺便来点了一下这个“误杀”的命题，老实说，居然节奏、照应细节、完成度整合的相当好，特别是在前面《误杀》玩砸最后十分钟的情况下，这个对比就变得很明显了。之前有听到一种过审解题法，就是怎么去拍一个表现阶级或者说制度、体制的犯罪片呢……将它安排到一个国外的唐人街去就好了，具体到这个改编，这大概就是所谓的异地化的本土化吧，其实凡此类片，当成架空、科幻片或反乌托邦看待都没问题。
#电影院#肖央的好演技能不能别浪费在这种一而再再而三的翻拍片上了?陈🐶真的是个投机融梗达人，一招鲜吃遍天。
他儿子的心脏和成年人一样大，所以要换，最后换了个成年人的心脏。笑死谁了。
全方位的脱了裤子放屁，由于毫无现实的基底，你完全不知道这是一个发生在什么平行世界的智障矫情故事。有些悬疑片为了反转牺牲故事合理性，而本片为了煽情啥也可以牺牲。好不容易搭了一个20年前经典好莱坞电影的台子，结果里面给我演感动中国，就特么可笑，毫无悬念、毫无节奏、毫无新意、毫无灵魂。几个字概括本片—“阎王爷煲鸡汤，喝完真晦气。”
假枪冒充着真枪、良民伪装成暴徒、官员披上了狼皮、心脏失去了方向，错误的一切造成了错误的杀戮，错误的杀戮却又成全了最伟大的英雄。有人在堕落就有人在牺牲，有人在痛苦就有人去治愈，命运判你走向死亡，社会逼你面对不公，天使本该坠落，爱却重塑双翅；蝼蚁本该渺小，萤火却汇成光明。谁在被误杀，谁在导演剧本；谁走头无路，谁又在绝处逢生？一场被害者精心导演的误杀戏码，却倾尽了最伟大的人伦之情，身为蚂蚁却会为了爱而扳倒大象，哪怕是帝王或上帝都要为此而低头。我们可以被剥夺一切的自尊与公平，却无法被剥夺去爱的权力。心脏在跳动，血脉在延续，哪里有死亡哪里就有新生，哪里有绝境哪里就有希望，正是千万年来无法被抹杀的天性让我们这些蝼蚁生生不息，繁衍到世界每个角落；我们爱的光亮最终会汇聚成光的桥梁跨越生与死，连接过去与未来。
看看某牛，就知道这在我国不可能发生，底层百姓就是蝼蚁
攀差坠楼的时刻儿子的心脏就拿不回来了，达马点头的时刻儿子的心脏又开始跳动。我愿意用-把假枪劫持医院，他们也能用一具空盒装一颗黑心。当你出生的那一刻，我这颗心脏便属于你，像潜入心室的萤火虫，在黑暗的地方发光。人越往高处走，越不该让贪欲将心像器物般抢走，越不能让权势将人像蝼蚁般践踏。
我明明下载了国家反诈App…为什么还是会被骗？
其实整体算是完成度比较高的一部类型片，但强行蹭《误杀瞒天记》的热度诈骗观众实在是太过下作。最大的败笔是市长这个角色，如果不让他出镜，单纯让他变成一个符号会更真实。李治廷很适合演衣冠禽兽，以后请多接点这种角色
电影还凑合，只是陈思诚尝到打“阶级斗争”甜头后，这次变本加厉，用得太直白，不加掩饰，反而弱了。这次讲的是给儿子换心脏，题材张力也还在，但情节做在揭露政府腐败手腕上。比起上一部怎么被欺负、杀人、藏尸、诡计，差一大截。毕竟杀人对于观众来说更实，女儿被欺负也更近。故事很简单，核儿就是追回心脏。具体怎么追的也没拍，大部分戏份都放在表现几方状态了，浪费了。上一部可是掰开揉碎讲的（当然那是原著好），这一部明显弱。被劫持那几个NPC怎么就听完肖央讲故事就被感动了，这种片子太抠逻辑合理性是抬杠，但人物动机必须得明确合理。最大的一个扣，肖央到底是怎么通过发现卫生部长死了，判断心脏要不回来了，我是没太理解（也可能是我当时看手机了），但至少这逻辑不直接。但瑕不掩瑜吧，在中国现在电影市场绝对及格了。
看完全片也不知道误杀了谁，随便找一部好电影来改编，背景同样设在泰国，留下两个演员就称为续集，这种方式是在欺骗观众，阿朗是一位好父亲，人家市长就不是一位好父亲了，以权谋私和劫持急诊室在一定程度上是可以划等号的，心脏匹配也是个大问题。
“有的小孩是小孩”那句台词结合最近中关村某小学毕业典礼视频还真是应景 这电影和误杀有一毛钱关系吗？？？
真他妈难看，亏我期待那么久还因为疫情看不上而难受。陈思诚真是个商人，就想着赚钱，利用IP圈钱的行为太明显了，之前的唐探3就这样，这次的误杀2别说和误杀1没关系了，和“误杀”都没关系，去国外挑一个好一点的剧本，复刻第一部媒体和群众暴乱就想着赚钱，也不看看拍成什么样，乱七八糟加一些莫名其妙的剧情导致节奏远远不如第一部，反转也是乱转，搁着逻辑都讲不通，大反派那么难搞最后又妥协陪他演结局？这是什么脑残编剧想出来的出来挨打。给予男主编剧的身份也没展开讲，只是草草率率流落于表面。一个国产电影背景放国外还能理解，但不会说普通话就请不要说，看看这些演员的台词除了肖央有几个合格？演技方面，文咏珊和那记者崩成这样我也是没有想到。陈思诚再这么敷衍了事不用心于创作，之前积累的观众缘迟早要败光。
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