22楼五个姑娘彼此相伴的日子还在继续，更多的困难也接踵而来，还好她们已足够了解彼此，感情也日益深厚，可以互相支撑度过这些难关。叶蓁蓁醉心科研之余频频受到戴维的家事影响，如何简单生活成了难题，幸好她立场坚定也足够清醒，又有足够爱她的家人，最终解决了这些困难。方芷衡意外收获了一个妹妹，这让她改变很多，逐渐回到生活的正轨上来。朱喆通过多年奋斗积累，完全靠自己在上海站稳了脚跟，也终于突破了事业的瓶颈。何悯鸿在走了一段弯路后，离开22楼又最终回归，开始学会思考，懂得付出，也明白人与人之间该如何相处。余初晖靠外部动力逼自己努力，渐渐走向自觉，稳步上升，摆脱了出身的桎梏。生活给予的考验和馈赠还会一直继续，但有22楼姐妹的支持和陪伴，她们就能勇往直前，一路奔向幸福。
“决定权在你父亲手上，应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看，父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合，就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品，但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去，让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病，没人在乎，说出去也没有人相信。
故事与《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）很像，区别就是一个在哥伦比亚，一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义，特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人，也许可以找到其他潜质，继续发光放热。色彩丰富，歌曲热烈，很有哥伦比亚文化特色。
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
6.5，梅拉尼当导演，怎么说呢，敬业型，不出错，也不亮眼，《加尔维斯顿》（2018）就这样，但《呼吸》（2014）不错，菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
光影很美，女主很美，更喜欢大提琴配乐，哀伤，让我想起《她比烟花寂寞》。
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
疯癫和正常的界限是什么，影片中讽刺味道浓郁，那些所谓的正常人、体面人，干的事那叫一个病态，真正的变态
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业，男权社会女性只是附庸，不论是在尤金妮家里做主的父亲，还是医院里身为“担保人”的教授，开篇镜头美到出奇，双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦，但两位是真的养眼，看完之后叹一句确实是法国片的调性了
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
肉体会被禁锢，但信念与爱能让灵魂重获自由。“你走吧，我自由了。”
第一次看女神自导自编自演的电影，很喜欢这个质感。尽管一个是护士，一个是病人，但都在那个压抑的父权体制之下苟延残喘，她们的相遇也萌发了意识的觉醒，中间两人互文的画面很棒。Geneviève锁上大门，让Eugénie快走时说的那句“Je sui livre”，之后坦然成为一个病人让我很受触动。就是感觉Eugénie通灵的技能有点过于玄乎，也让影片偏离了理性而更显感性。
确实有点需要倍速，结尾也缺乏爆点，不过还真是没看过这么温情的惊悚和疯人院。另外女主算不算超级漂亮版的莫文蔚
两个女主都很喜欢，最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
正常与疯癫，医生与疯女人，禁锢与自由，看清自己，看清一切。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
结合了好多法国的精神分析，沙可和他的治疗，催眠，以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状，患者照片和医生诊断的相互参照关系...
小小的精神病院就是父权社会的缩影，作为有思想有能力的女性必须被打压，被污名化，没病也要让你得病。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
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