讲了很多东西，有的恰到好处，有的还待丰富。
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡，“之恋”个屁。
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
一言以蔽之就是，媳妇熬成婆，成婆不折磨的故事……
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
“我不会丢下你的。”
既然如此，为什么不用情节呢？
温柔但又悲惨的女性题材，化身成各种人类去体会女性的生存困境，但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。
“她”是在磨难里苟且的老女巫开发的artificial intelligence，她逐渐萌发出符号智能和亚符号智能；她的神经网络在联结了社群后深度学习了大数据……她在拉马克式的象形模仿中不断变身。直到，直到一串由Y染色的代码射入她，随后，在她怀里诞下了新生，这时涌现了魏斯曼式的启发会意，所谓的“奇点”时刻就此诞生。
你是二逼文艺青年吗？你喜欢装逼吗？如果不是的话，请不要浪费人生中的一个半小时来看这个片。
最后竟然分不清，自己移情了哪个女巫，心碎一地
马其顿毕赣，马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
都说恐同即深柜，太悲哀了。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
我猜最后要说话，笨拙的脚步会正常，要融入人类，开始这种哑巴弱智的样子，很难听到人类的声音，也很浅薄，只能靠光影和独白来补充。巴尔干的魔幻现实主义农村。老巫婆是怨妇，新女巫是圣母。
我为他们奉献了第一次剪辑，b站【“逃离波兰】（较笨拙，见谅）
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
从女人到男人再到孩童，她什么都是，但她又什么都不是，影片通过呈现身份焦虑，通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女，进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义，获得主体性认同的过程。
画面磨砂质感的电影，整个片处于压抑氛围，调色也比较暗，party和两个人搞在一起那里气氛轻松点，最后简直是太刺激吓人了，开放式结局，男主很有责任心，卷毛大眼睛特别可爱，小警察怎么会不喜欢他呢
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