被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成年人都搞不懂的东西，被“愚蠢”的小新看透了，为什么一定要做“精英”呢？为什么一定要活在别人的期待里呢？做个普普通通的人多好
能看亿遍。
非常意外的好看！青春是就算无意义也开心，犯错也开心，就算知道和朋友会渐行渐远，但是当下的我们开心就好！最后一段从开始跑就疯狂流泪 超出预期的好看！
《大人帝国》站在新世纪之初表现了怀旧与前进的交锋；这部在2020s之初，面对科技、教育的发展，讨论了更为深广的社会问题。前半部分，直接抛出：教育与社会阶级、教育内部的阶级、电子产品与图书馆、AI与教师等一系列问题，然后用“吸屁屁怪”象征“分数执念对人的异化”，进而把讨论对象集中到个体间的关系上。从一部写实剧逐渐向推理剧过渡。推理部分很有趣，能够推着观众一起进行思考，不乏对《柯南》和《哆啦a梦》的致敬（那个“33”笑死我了）。最后从推理返回到写实剧，用一场马拉松讨论青春与成长的本质，讨论梦想与友谊之间的矛盾，最终回归到传统的母题：直面生活，享受生活，追寻快乐。贯穿始终的，还有美牙广志二人的暗线，进一步表现父母在孩子成长中所扮演的角色。2022年开年最佳，《蜡笔小新》系列最佳，哭得稀里哗啦。
成长的收获不仅仅是结果，不仅仅是是否成为精英，并不完美的青春本身就是一首可以回味一生的美丽诗篇。友情，奋斗，挫折，懵懂的爱情和小小的成就，青春本身也许并不美好，但仔细看看它承载的一切却都可以如此美好。
新酱～风间的心就是想和你永远在一起！！！山无棱，天地合，也不愿分道扬镳。
通过卡通的演绎方法指出一个问题，精英就是和常人不同。
with大禹 青春无敌！朋友能治愈一切！！！
流石homo风间......动机竟然感觉还不错
太牛逼了，对精英教育的批判和评分制度的嘲讽
嘲笑正在努力的人，诅咒他们被秃鹰啄光头发
悬疑向剧场版绝赞（虽然是小新味儿的无厘头悬疑，dying message也太搞了），个人认为这是小新最好看的一部剧场版。
推理不是重點，所以情節沒什麼邏輯性。另外雖然廣志和美冴戲份不多，但他們支持小新的一番話十分令人感動。風間和小新的 CP 粉可以準備狂歡ㄌ。
小新五岁又怎么样，他能永远比你活得明白，为了朋友而努力，美伢广志都为他骄傲。好像他们都很成熟，但看看风间，再怎么样都是五岁的孩子：他偷偷在床头放了一张和妈妈的合照。
还是保持了水准，故事是老套但受落，想不到大班幼儿园已经要讲青春这话题，内卷成这样了吗（苦笑）
反精英教育和反智能化的青春片。好温暖。阿呆居然恋爱了呜呜怎么会！
如果说之前的蜡笔小新只不过是一个喜剧系列，那么这部对于现实的关注明显比以往要多太多了，毕竟人生价值从来都不是单一的东西。
他愿望也很简单：在申请信开头就写了四个自己最好的朋友，各个都是精英。就想大家上了小学都要在一起。
还是躺平和内卷的命题，也不知是感同身受还是借题发挥，我哭得好大声。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好无厘头好喜欢哦，小新永远不让人失望，被一群五岁的小鬼头青春到一塌糊涂。永远是朋友，永远支持你的家人，永远的热血，永远的春日部防卫队，fire！
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