1.又是一部画风很可爱的简单小故事，适合小孩子看。特别喜欢的一段是，巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍，是欧美儿童的童年了，很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴，亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问，现在互联网时代出现了很多社恐，很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
最触动的是ron笨拙的用各种贴纸，将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕，暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市，点点灯光，导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头，但对于屏幕前的人，只是一种用几个形容词描绘的抽象感触，说是共情更像是自我感动，所以对于电影便是微微领略他人异域生活，找一点喜悲品尝，没那么多情感洪流。
把虚假当真实，把囚笼当自由，娱乐至死。
动画里的科技公司永远有一个反人类的没有人性的阴险狡诈的大老板/永远搞到电源短路的烂电脑原来是关键道具/社交牛逼症的机器人拯救社交恐惧症的怪男孩，人机友谊万岁！
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
怪咖小男孩“巴尼”与程序错乱的小机器人“罗恩”，人类与AI的友情故事总是温暖而欢乐的。LockSmith的整体完成度很高，动画里的大数据社交焦虑有着当今的科技反思，但大书特书的是儿童向的友谊，为了友谊而拼命煽情，为了友谊而强行和解。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
当然了，虽然小白长得可爱，但跟大白在风格上，包括建立友谊的主线都太像了，关键还没有《超能陆战队》做得好玩，所以挺失望的。
结尾处，少年戴上耳机，闭上眼睛聆听，车窗外的风景被飞快掠过，阳光散射在座位上，好多年好多事过去，似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
感想一，如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件，其实是一件挺可怕的事，那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了（然而这不就是当下吗），感想二，择友是双向的，比起一个对你千依百顺，言听计从的朋友，我还是更想要像Ron那样充满个性，即使偶尔会好心办坏事，但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS：不喜欢结尾的道德绑架，凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
看了维斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，再看《天赐灵机》就感觉没那么出彩了。其实就是《超能陆战队》的剧情的与时俱进版，表达了一些大数据对我们的影响和反思。社交网络下，我们的确越来越远了。 / 2021.12.28 公司
风格上强行蹭大白，主题早就讲烂了（他还没讲好），同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
盼着各种让人窒息的绝美场面，于是看完有些失望，除了一开始，之后鲜少再有（这部御用摄影师好像换了？！）当然知道这是自传型故事，少年处理悲剧的方式是投奔电影，以想象重现现实，听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料，轻松调皮，同时也能明显感到一种克制和抽离，溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素，无一不指出创作者的怀旧。孤儿，再也回不去的时光，形成了影响余生的伤痕和主题，在不停追问求索中，他终于找到了要表达的东西，终于用想象重现了现实。
社交工具阻断社交，不完美才是真完美。成人化元素不少，影射多种问题，尤其是潜在科技危机与Zuck vs. Cook。
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级，AI大进化，有任何现实意义吗？
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
辛苦导演了，安排了这么多人来帮助一个男孩长大（虽然他最后也没有什么惊天变化），祝他不要崩溃，祝他获得勇气
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
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