摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
沉重的概念体系,亟待解读而非感知,于是美丽的影像从未深入
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
跟家里人一起看的,还不错。挺温馨的个童话故事。
How a boy grows into a man.
超级无敌一般,画面制作的黑不溜秋布景又极其简单,剧情单薄,旅程坑长无聊,故事讲述的五马平川。整个故事就是他妈用魔法给他上了一课,他成长了,就这样。在骑士精神消亡的今天,你通过三言两语的第一人称阐述和一些举动,去让观众觉得绿衣骑士这个人品行差是无效的,前面拍不出绿衣骑士这个人的垃圾人设后面结尾也自然软麻无力。
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代,每个人都像是临时工。
行將就木的魯班製作最後的工具,一把自掘墳墓的鐵鏟,當然也敲醒了Taviani,而不是Pirandello。
期待了一年的电影,不失所望,离奇鬼魅,又是一场造梦之旅。高文逃走我满脸懵逼,看到结局才松了一口气。Every hero has a journey,我们都在成长。/二刷,光影美轮美奂,尤其夜里湖边那场戏,今年最佳了。真的,得在电影院看
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂,但是影片呈现的一切都太迷人了!所有画面构图都讲究得要命,转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉,好多细节都好好笑,在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了!等到上映之后要二刷!
虽是改编,实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成,暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」,必要与否先放在一边,他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
虽然巨大,可爱程度也成正比,好想养一只大狗狗。
心情不好的时候最适合看这类电影,轻松,搞笑,有爱。
为美术和音效加一星
真沉闷呀,神叨叨的,没有相关的知识背景可能就会像我这样看起来比较不知所云。章节式叙事没有给整个电影增点什么层次,仿佛是硬生生分的;景色真美啊,想旅游。我始终无法入戏,什么任务、使命都无法引起我共情。巨人出来的时候我心跳都静止了!今晚必定做噩梦…那个吻戏咱们可以公认说是本年度最没有化学反应的吻戏吗?😂
时隔四个月再次坐在影院,听着纯意语靠一些想象力和三位陌生意大利人度过了这段时光,音乐很美。又是布鲁克林大桥,我已经可以在屏幕上认出意大利人了。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
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