这部影片是史上最奇怪的真人表演与动画结合的电影作品之一。
《侯爵》是一部下流的，强暴的，超现实的和极为讽刺性的怪异动画电影杰作。用一种极为荒诞的方式来展现当年萨德侯爵眼中的法国革命。影片中所有演员均头戴夸张硕大的动物面具，所有对白均为后期演员配音，部分场景用到了泥塑动画的方法拍摄，比如那个侯爵可笑的penis居然长有一张人的面孔，而这也是全片中所唯一出现的人类面孔。扮演侯爵的演员头上戴的是一张狗的脸，而变态的监狱长是一张老鼠面孔，而那个女人则有一个牛头，而那个牧师则是一个骆驼头......整部影片就像是一部古怪无常的木偶剧加上《深喉》般的色情内容，但又不能完全说其是一部彻彻底底纯粹的色情片，因为所有的色情场景都是假的，是用动画的手段拍摄的，虽然足以以假乱真。
影片改编自声名狼藉的萨德侯爵当年的一部自传性作品，他的著作《索多玛120天》想必大家应该不会忘记吧。本片讲述在法国革命时期巴黎的一座监狱里面，很多政治犯被关在那里。侯爵在当时是位很有名的作家，一天，一位女人来找侯爵哭诉她被国王强奸了并有了孩子，是警察局长骗她去见国王的。她希望侯爵能帮助她，把事情的真相写出来告诉所有人让人民去推翻国王，侯爵答应了。侯爵每天只知道写自己的书，他的penis在里面非常不满，它说它需要一些刺激和放纵，他俩经常没事就讨论这种事！监狱长是一个成天盼望着别人来强奸自己的同性恋变态狂。被局长所贿赂的牧师打算找机会骗那个怀孕女人陪侯爵睡觉，以陷害侯爵，把责任从局长和国王身上抹掉，侯爵被害了，被骗吃了春药和那个女人上了床，他被指控强奸了女人并被关进了监狱。而牧师则发誓不会把事情真相说出去，而且偷了侯爵小说的原稿打算去卖钱。与此同时，人民开始起来反抗国王的专政，一场轰轰烈烈的革命已经开始了！影片也达到了剧情的高潮。。。
本片在比利时，法国及很多国家被禁映，直到96年被部分国家解禁后，仍然只能小范围发行放映。
时间是海
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
很精彩很好看，好的部分非常好——除了有的部分特别拉垮非同一般地拉垮，看着看着突然跳戏了跳到郭敬明片场，又跳回来，又跳到郭片场；这使得整个看片体验情绪非常无法连贯。细节（很多地方）做的很好，但是有不少部分的节奏和转折又是一团浆糊。到底是为什么啊？？？（为了那些很好看的部分还是给四星（虽然还是有点气
人生漫漫，有太多的苦，太多的道理，太多的教训，也有无数欢乐，有无比美丽的风景，有那宁静惬意的时刻……无论如何，生活还在继续，我们不能在原地垮掉。
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
一个大家庭里，男孩毫不起眼，渐渐家人们离去，像一棵卷心菜突然被剥光菜叶，露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗，前半部分剧情发展极快，后半更注重男孩内心的刻画，节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作，人工的华丽。但都只是背景，是情绪的催化剂，但绝不是决定性因素。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美，但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪，它不常显现也难以表现，而编导可以罕有的，呈现给你。
审美战胜一切。原来看女人和看电影是等量齐观的事。
对意大利电影了解甚少，看不出什么大名堂，应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分，小姨的段落，有一首配乐很好听，其他就不是我的菜了
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了，不知是不是因为去年集中补习了费里尼，这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿，是那不勒斯风情画，是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊，“与帕特里夏小姨上床，和马拉多纳转会那不勒斯，只能选一个？”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
有这时间我不如把碗洗了。不是很懂你们文艺片。一星给画面。
意大利好美，人们生活很随性，只不过这个剧情不太感冒。
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
索伦蒂诺的少年成长往事，饱含许多私人回忆，得到与失去 ，与电影的缘起，罗马是终点也是起点。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时，那就说明他真的没有什么了
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