被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
关于operation的描写也就中规中矩，三角恋的真的拉垮，看这部片完全因为豪华的卡司阵容。两位mr darcy依然很可以！
一个谎言，一首叙史诗，科林费尔斯最好的间谍时期还是在圆场里的那个善于观察的bill…
网飞对于电影作者来说就像压缩干粮，让你活下去但难以下咽。久违的热内式色彩，但因为是网飞，本应该精致的美术设计变得廉价。在好莱坞还在复古人本主义的科幻人文片时，热内用这样一出塑料喜剧表达了对科技时代异化的思辨，虽然最后仍然逃不脱对人类物种的赞扬（某种程度上再次反映了库布里克的伟大。热内真的很喜欢用舞蹈结尾，梦回尽情游戏。法式幽默依旧让人捧腹。
让-皮埃尔·热内2022年作品，法式幽默+性感喜剧，色彩斑斓，热辣搞笑。
好像每个独立导演都期望有一部属于自己的科幻片，热内也不例外。不出意外应该是他第一次放弃宽荧幕镜头，精彩的室内调度展现人工智能的利弊，看热内的东西不要期望他有多“高”，而是看他有多巧，这便是法式电影的思维，我可以张口闭口就是哲学，说来说去都是玩笑，但我永远不会放弃对美的追求，华丽的画面，精巧的想象力，有趣的反讽，层层递进的幽默，还有可爱的音乐，这一切多么美丽！我想替法国人说：评一星的你生活未免也太悲哀了吧。
典型的热内风格，适合一个完全不赶时间的下午，拿着零食慢慢品。
故事背景太《黑镜》了
非常平庸的英国主旋律……
不知道热内有没有在持续观阅新片 这故事也太落伍了点 感觉是各种被讲烂的科幻预言的大杂烩 好在道具和色盘还是很有热内的味道
热内的片子居然只有6.4分我真是迷惑了。本片延续了热内一贯的童真和撞色，真是科幻版的“童梦失魂夜”，现代哪个导演还能拍出这样的童趣科幻片。
导演真是有才啊！冷嘲热讽幽默荒诞。法国人的文艺作品真是…连讲法语的机器人都那么哲。真是好看真是好看呀！带着观众在轻松氛围下探讨一些敏感一些深刻的话题，这是这部科幻喜剧的意义(◐‿◑)
有点平淡，感情戏如果是虚构的也没啥意思，可能是想表现情报工作需要处处留心的不易，计划实施部分反而拍的很简单。。。。
后疫情时代的浪漫孤岛，AI崛起前的美丽幻想
这类电影一般好看的只有前二十分钟，用花里胡哨的特效介绍一下背景设定满足一下强迫症，然后走剧情就开始拉得不知所云。三星有一星是人情星，被热内诈骗了…
两任Mr Darcy聚在一部电影里还真是难得。影片里最令人印象深刻的应该就是那份情书吧，战争下的爱情总是那么令人动容！而且是出自一位终身未嫁的女士之手，对美好的渴望是有多么的真情实感。男女主间发乎情 止乎礼的感情戏在现代社会里也是很少见了！英国算得上是戏剧和文学之国了吧，即使战争年代也是几乎人人都是作家啊，文学功底太厉害了哈哈
的确很英伦～三角恋没啥必要，节奏忽快忽慢，总踏不在情绪要点上，但光是这个“传奇伟大”的诈骗故事本身，就足够吸引人了。
英帝国涂脂抹粉之作
看到2/3的时候很压抑，甚至有点恶心，也许我也怀着一颗人类至上的心吧。
挺好的题材，拍得有点花拳绣腿了，感情线腻乎，谍战线不足
同样的时代背景下，同样是战争中的文戏，比<至暗时刻>差了不止一个档次。比较亮眼的是演员的表现，几个主演都出色的完成了任务。但是一部片子的优秀与否不是演员能决定的，整部片看下来平庸两个字都要浮在屏幕上了，Not Intense at All，更不要说这种有严肃主线的剧情片里非要加上一段感情纠葛，而且占用的篇幅还非常之大。不管这段感情是否真有其事，它都不应该在此片中成为重点着墨的片段，过于浪漫化隐蔽行动的后果就是让观众完全紧张不起来，导致最后看到宣读行动成功的电报时情绪根本没有堆叠，一脸问号的看着他们瞎激动。
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