被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情并没有特别亮眼之处，不明白为何还要翻拍。
JG一人撑下整个场面，如果不看原版，似乎可以称作震撼了。一番有惊无险的911 call，教会了我们不要先入为主，不要急于求成，也不要逃避自己的过错和责任。它是属于电影的思想实验，也是给我们每个人的警钟。
7/10，整部基本都只有杰克一人露脸，故事挺吸引人的，但有点躁狂症的人设给人感觉不太舒适
我说怎么越看越是一股熟悉的味道，原来是翻拍丹麦的那部。老吉的情绪张驰更大，感觉略微有点过头，但也正是老吉单人这丰富的情绪变化撑起一个半小时。
紧张感做的还不错，吉伦哈尔表演感觉微微过于用力了。
Jake基本撑住了这部独角戏 虽然有些时候会觉得情绪稍微过了点
没看过原版，这版剧情还是吸引人的，就是最后杰克吉伦哈尔坐在卫生间打电话疯狂挤眼泪做痛苦状偏是一滴眼泪都没挤出来，也是有点尴尬。
一个优秀的剧本+绝对优秀的表演，还要什么画面，声音即可。镜像投射和共情。
杰克吉伦哈尔表演出色
没有丹麦版的好，不过看杰克·吉伦哈尔的表演就足够了。
比許多臉譜化的說警察不好的影片強上一萬片 短小精悍可以做到拔高立意值得鼓勵
看的人太焦躁了，总觉得没这位热心民警搅合，情况反而能好点…… 这个剧本确实太赞，准备看看原版的表演去，Jake的表演属太用力了，之前几场戏大概耗尽了，到最后那段卫生间坦白，是那种哭却挤不出眼泪的表演，舞台剧没问题，可电影特写面部就看着出戏了，不是很站因为难度大就夸他的，反而应该大夸特夸的是那几位电话背后的演员，只用声音就抓住人心，特别Jake他大姐夫萨斯加德，本身就特别喜欢他那种带着一种温柔软弱特质的声音，辨识度特别高，之前他演的戏就都特喜欢听他的念白声音，这次就很过瘾，听到他声音就感受到全部的绝望了（因此从开始我就想到反转了……
杰克格伦哈尔的独角戏，确实的的确确得靠演技支撑的一部戏，说不上哪里多出彩，可能结局稍微差了点儿。
看得非常生气，男主明显需要心理干预，偏激又自负，刻板印象与偏见险些酿成大错，与艾米丽自以为在帮助小儿子形成互文，最后认罪算是终于能面对自己了。
窒息感太强烈了，我这种急性子如果去911很难不辱骂受害人支支吾吾话说一半连哭带喘给不了任何有用信息🤜🏻吉警官情绪转换很到位，精彩的独角戏。
居然也看完了……小屏幕对影片质量真是友好。
美国到底劳动力短缺到什么地步，第二天刑事案开庭，前一天还要正常工作。
基本复刻丹麦版，加上去的细节有些多余，全靠杰伦哈尔的演技撑住。
没有看过2018的丹麦原版。像《活埋》《一线声机（保持通话）》这类独角戏，必须要有很好的节奏，对主角的演技要求也很高，本片基本都做到了，至少前三分之二做的很好。节奏上前三分之二很紧凑，悬疑感也很强，真相大白之后，悬疑感渐渐消失节奏也慢了下来，观众在知道真相后对妈妈的结局和男主本身的案件兴趣并不大，因为收尾没更加强有力的反转，让近乎完美的结局显得没有力度。杰克·吉伦哈尔的表演有闪光点，主角情绪管理极差的设定在收尾前几乎贯穿全片，让观众也觉得很暴躁，对主角破案的判断力多了一丝质疑。同样Emily的声音表现也一直处于紧张慌乱无逻辑的状态，会让人隐隐的觉得这个女人精神不太正常，导致真相大白时惊喜感降低。Henry虽然台词不多，反而恰到好处。三星半
翻拍版没什么惊喜，拍的也不如原版克制内敛，过于外放的情感看起来没什么震撼
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
