消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
恋爱的消亡方式,大概就像在烧那些记录美好回忆的照片,一开始一角烧起的一点火光,从我们相识的方式与话语开始燃烧,后来火越烧越大,波及到了在一起哭过笑过拥抱过爱过的日常,跳跃的焰火挑起了无尽的争吵,直到最后照片燃烧殆尽,怒火熄灭,生活就像平静的灰烬,我们再也无话可说。分手,离别,好像这一切都没有发生过。最后小麦看到谷歌街景里的两个人:原来我们那么真切的相爱过啊,只是这种喜悦,再也无法与你分享了。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
后半段有点恐怖故事的意思了,恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系,而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过,能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹,但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长,曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中(不是说液化天然气啊喂!)
再美的花束也有凋零的一天,跟爱情一样,再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟,在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆;面对生活,谁都没有错,只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
3.5 开局总是相似,善始善终也挺好。兴趣爱好的异同其实没那么紧要,紧要的是它在两人心中的比重是否相等,生活重心的落点是否相同。今はそう思ってる。btw种草了今村夏子…以及对坂元式金句免疫了
我们聊着喜欢的电影,谈着喜欢的书籍,以为这就是最美好的爱情,就可以坚持到地老天荒,但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院,再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题,我们早该知道的。爱情如花儿一样美,但最美的花往往花期短暂,在聊到结尾时是不是还能想起,我们不是一开始就这样矛盾重重,我们也有过最好的五年。
细节太多的恋爱剧
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧,它可完全没走到这步,自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
导演表达soulmate的方式就是文化消费内容相同吗,简直看哭鲍德里亚
大人だから~是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢?不过我才不要找文青谈恋爱,有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了!
花束般的恋爱,又名罗曼蒂克消亡史。
唯美而清新的日本爱情电影,文青社会化历程的真实记录,剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳,很好的周末调剂与放松“佐料”。
少有的白噪音是作弊的首要要素,中期的焦躁是写实特有的参照物,成长的猜拳是甜蜜的骤变,L/F的声道是假面的告白,车站的期盼是一抹跃动的红,荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿, 同居的借口是前进的禁果,默契的告别是异口同声的追念,社会成了澡堂,工作成了大染缸,内定是错觉的开端,更是骤变的骤变,试想,收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协,而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪,恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物,甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的,你对我造成的改变。 有个女孩儿,我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈,通宵达旦也不经以为然,午夜穿梭在“包容万象”的城市里,我说着完美的世界,她说着宁静的夏天,我操着昆汀的梗,她演示着王家卫式的抽帧,谁都没有发现 开始是结束的开始
“蘑菇帝国停止活动,《潇洒的夜晚电波》完结,今村夏子荣获芥川奖,对于这些事她是怎么想的呢?” 我也好想知道啊。
3.5星 其实分开的理由很容易想到,因为这就是大多数相爱却没走到最后的情侣的常态。裂缝的开始是因为男主女主步调不一致,工作和生活有了差距。男主的行为越来越现实,思想却越来越理想;而女主行为上保持着曾经的文艺情怀,行动却非常清醒。很喜欢女主的直率,坚持做自己喜欢的事,很清楚自己要什么,没有反悔分手。
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