这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
看完之后挺失望的，故事主线和人物性格都没有立起来，预告片中剑拔弩张的母女冲突也在正片中显得很平淡。罹患乳癌的妈妈带着两个女儿回台治病，5年的美式生活给女儿们的新生活带来了很多挑战，也因为习惯说英文而被戏称为美国女孩。大女儿渴望回美国过回自己熟悉的生活，更是把新环境的不适应转换成对妈妈的恨意。我很喜欢大女儿最后再深夜潜进马场的剧情，马是她在美国最喜欢的动物，她试图给马套上缰绳 但是马一次次挣脱了，这个美国女孩脆弱的美国梦 在那一刻被彻底击碎了，她意识到她需要一些东西、但那些东西却无法再属于她了，美国是、马也是。同样都是以母女关系为故事主线、同样都是设定母亲患病的剧情、同样都是疫情为背景（这里是20年前的SARS）、甚至同样都入围去年的金马奖最佳剧情长片，《瀑布》显然已经把电影升华到了另一个人生的高度。
撕扯后缝合，窒息又刺痛。要是没有陈绮贞的片尾曲的话会抑郁…🙏🏻
可能这样不那么深刻的探讨不一定能打动评委，但肯定会打动观众。另外林嘉欣的表演这么细腻和内敛，哪里比不上贾静雯？成片也吊打瀑布好吗？希望金像奖给这部片肯定。
动画固然能在怪物展现上做得更加天马行空，但是在人物刻画上还是差真人版N条街
前半段十足就是红白机年代的某个JRPG的剧情，后半截强行煽情、转折、拨高，终不过拉到“大家都有错、也都有理、但只有我是主角”的程度。对白装腔作势、配音生硬无感、场面浮夸虚饰、人设光环逆天、逻辑不能深究。再加上完全2D的倭式风格的画面，怀疑从倭国拉个游戏制作人搞出来的。无论从游戏、动画、或者电影来看，都乏善可陈。[ZXZJ]
好也不好，坏也不坏，维瑟米尔居然有着这样的过去。
和原著设定出入太大，完全变成奈飞的猎魔人宇宙了
老维的光辉岁月……哈哈哈 杰洛特出来的时候尖叫了出来哇哈哈
把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
视听是平庸了些，但情感是饱满的，对生活细节的拿捏就像《姊姊》里的肥皂泡，没有亲身经历过是绝对编不出来的
如果正剧也是动画，就不会有人吐槽女术士的颜了
除了一些小部分转折有点生硬，总体很不错的说
前半部分大概是这是近些年看到最“杨德昌”的电影。拍摄技法，主题甚至人物部分对白，近景处理都很相似。固定镜头的使用还是要加分的，摄影师不错的。置景也不错。但是整部片都太昏暗了，也许导演的记忆太暗了。还有追垃圾车那场戏不错。很多对白都有问题。学校班级部分拍的还行，但真的不爱，受够了，儒家文化的糟粕，打手板，几千年还没够吗？后面妹妹生病开始不对的地方就更多。母女对吵对打都不怎么行，戏剧冲突过爆的典型。马那一段更是剧情奇怪而且抒情过了。随后的哭戏更是让我崩溃，我实在太讨厌看到亚洲人哭哭啼啼了。结尾其实很蛇尾。不喜欢的地方太多了。最重要的还有一点是，林演这样一个母亲的说服力还不够。另：深层角度的问题都没有完全讲好。
质量在流水线作品中属实过硬，但工业化痕迹过强也导致内味儿不足
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
用了巫师世界观的大背景，原创和补完了维瑟米尔的故事，将人术士猎魔人怪物之间的关系都讲述到了，很完整，即使没有了解原著也可以看。
父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
画面表现力毋庸置疑 不过作为前传有些魔改得过头了
移民常见问题吧，出去住了大房子但没有闲钱，生病在西方看不起还得回国。娃自由散漫惯了受不了东方严厉监狱式学校教育，天天闹着回美国，跟家人吵架。在外面待得够抑郁了还到看这种吵架片子，身心不适。
BGM恢宏大气，野蛮辽阔
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