虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
大概有一半时刻的视听能称得上赏心悦目,情节尚可,角色大无聊。倒没觉得有啥男性视角、racism,就是纯粹boring。这种感想到男女主吵谁更cool的一幕到达顶峰,???对不起你俩谁都和cool没关系。再一次get不到你们PTA。就,恭喜成功还原70年代的光线,还原70年代的空气,还原西尔莎罗南,吧。
70mm。原本的期待是《不羁夜》+《私恋失调》,看下来比较像早中期的乔纳森戴米,第一反应过来的reference是《散弹露露》。核心的镜头motion是最近几部很少使用的横移轨道往复长镜头(最近就是《性本恶》好像用过一次),以及回到早期时更频繁地使用复杂走位的长镜头来展现人物空间关系,这次还有好几个长镜头拼起来的段落。数次街道奔跑是PTA对故乡的情书,以弱故事性的日常生活呈现肆意的青春,以及形形色色的70年代小镇众生相。背景setting决定了不如以往那么多weird的人物和情节,无法感知到熟悉的焦虑感(这点远不如《性本恶》以及同为爱情片的《私恋失调》)。所以还是太私人了,无法100%沉浸进去,没有出电影院就想看第二遍的冲动。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
虽然看的时候会笑,但感觉看完了也不是自己很喜欢的电影,还好没有在过年的时候看,因为感觉不太值,在三八妇女节放假的这半天看来乐一乐倒还可以。
PTA拍糖水片日剧跑,带着三分漫不经心和七分玩票交差。
作为一个笑点低的人,全程大部分时候确实能够爆笑,完全是电影式舞台剧,有种特意的搞笑,虽然我也笑了,不过整体剧情和故事铺设略有欠缺,煽情部分有种刻意之感,不少地方会略感尴尬。春节,就图一乐了。
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
这样的片子对PTA来说,简直是手到擒来,毫无难度,氛围、情调很迷人,若即若离的暧昧关系处理得刚刚好,选了一对长着很素人脸的男女主角,非常对路了,一路奔跑的镜头虽然通俗,但处理得很带感,整体看来几乎就是半个洛杉矶风情画了,光怪陆离的各类人逐一登场,都是他们恋爱的背景板。这个片子应该和昆汀的《好莱坞往事》一起看的。
这绝对是一部值得看的片子,感情里的来回拉扯、政治上的一些隐喻和社会里一些旁观者的凝视,甚至取景也相当不错。不过和PTA其他的几部比起来,还是稍逊一筹。
A/ 太奇怪了怎么能这么奇怪啊???观感像躺在一平方公里的水床上滚来滚去一样……
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
3.5。可以算是家长会爱情类型片的集大成之作。嬉皮士,性解放,石油危机,爱来爱去,游戏人生,七十年代的美国流行文化风情画。所以男主角是什么高中商业奇才吗?
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
这个故事太让我心理不适了,小男孩真可怕,所以最后女主为什么依然跟着走了?
剧本确实厉害,但镜像化后看得我常常出戏。一部电影的时间内我看了会书,吃了东西,改写了儿歌,查询了电视机售价。133分钟片长我花掉了至少3小时,观影体验被撕扯地支离破碎,读书美食码字购物体验良好。
很想鸡一下PTA!
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