被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽没有追完老友记，看到他们重聚坐一起，也是憋不住老泪纵横。
前半段强于后半段，终究没有前几部剧场版优秀。从二维到CG再到实景拍摄，次元壁的触角侵入现实，叩响共鸣之门。所有人都是自己的囚徒，障碍从来不是别人设置的，而是自己在不断竖立，放过自己，也是成全自己，不想后悔，就不要松手，执念是对的，同时也是原罪。虽然不是满意的结局，但还是再见了所有的EVA。
不管是往前推亿万年，还是往后推亿万年， Friends都依旧是地球文明能够诞生出的最棒的果实之一。请务必都一定一定要长命百岁。💧💧💧💧💧💧
After so many years, it still brings tears to my eyes and smiles to my face. LOVED it forever.
记忆被唤醒，青春却已逝去。
最怀念这段时光的仍然是Matt，大家都从喷泉里出来他还在里面疯玩那段令人泪目；最不想拍续集的仍然是Lisa；Matthew性格变化好大，变得沉默寡言，那段自我剖析令人印象深刻；David神奇的没有变老；Jennifer仍然扮演着她美国甜心的角色；CC的脸变化最大，简直认不出是同一个人。那么多年过去了，岁月的痕迹留在你们身上，也留在了我的身上
很标准的纪录片的套路，而且是满满的套路。整个剧集的塑料感太强了，几个主演之间的关系其实很微妙，但是为了维持一个表面的和谐，大家都崩着。看完之后觉得好尴尬。
没想到只是个访谈节目，还以为会有更精心的设计和呈现。当年的选角真好啊，真·本色出演！不过还是Phoebe和Joey最纯真！
成年人对于亘古不变的友谊追求，无异于恋尸癖，恰恰是不现实的，《老友记》是现代乌托邦，六个演员得以永生，制作人功德无量。
9年啊，人生有多少个9年啊；
首先恭喜庵野从eva的诅咒中解脱，有日本最中坚的制作团队，作画质量和演出分镜其实不用多说，表达的主题依然是关于长大成人就是与各种遗憾和解，是啊，尽管很多人对结局配对想寄刀片，那我只能说你还没像作者本人一样对自己和解，对这部片子中人物的结局和解
look at that it's so beautiful😭
现时的采访、闲聊比较尬，但我还是喜欢《Friends》呀~~
开篇上半段就开始铺垫系列难得一见的乡间温情，预告了这个告别演出要走向和解与救赎
看不懂也没有大受震撼，序破/Q终前后太割裂。庵野秀明已经补完了，观众还站在LCL橙汁海里。
当年老友记是第一部让我窥见美国人民理想生活状态的剧，没有反恐，没有外星人，只有“seven seven seven”，深深影响了我的英语听力和人生观。对于深度粉来说，这部重聚版情绪充沛、喂料又硬又足，回顾的线索设计属于顶级水平。有人说没请到真正的客串大咖，请来干啥呢？粉丝不是来看大咖的，是看老友的。不过大部分中国观众大概都是用很短时间连续看完老友记十季的，这和真正用十年演剧、追剧的人不一样，其实不用用情太深，这重聚版都是表演。看看小钱钱状态就懂了。
joey那句bullshit真的把我逗乐了
深深感受到庵野老贼这么多年对特摄爱的深沉，最后一个小时左右的确是感受到制作的时间紧迫，3D，线稿，实拍，分镜稿全一起上了，人物的锥子脸也越来越尖，整个人类补完计划就是爹想妈了，但是吐槽这么多，作为从小学追到中年的人，听到这熟悉的歌声和画面还是热泪盈眶啊…庵野老贼！捶地！
老友记是伟大的剧集没错，但肉眼可见的大家非常不熟。看六个演员尬聊reunion，不如让六个角色继续曾经的故事。
关于老友记的一切回顾-It sucks and you gonna love it.
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