优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
如果你喜欢broadway音乐剧,或者了解Jonathan Larson本人,或许会喜欢本片。但是作为不看音乐剧的人,这片子最大的问题就是太不像电影,导演太自我陶醉于致敬和缅怀,而没能讲好故事,两个时空(tick tick…boom音乐剧时空,和回忆中创作superbia的时空)观感上撕裂太严重,用来填充歌曲的画面也不够紧凑和好看,甚至歌曲都没能好听到让人记得几首。看完只能让人觉得男主角是another struggling artist in New York,纽约有太多太多这样的人了。PS,加菲演的没问题,歌喉也不错,但是现在吹的那么凶的拿奥斯卡男主肯定是没希望的。
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
音乐歌舞类电影在我这自带加分。
Hell, you still feel like you're 22
形式&主题,很明显是冲小金人去的。但相比lalaland,并未感觉有高出哪一块的叙述表达。评委们应该也很难把大奖,事隔五年之后再颁给同类型的影片吧。
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章,人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
为省时间看了鬼灭的TV合集,这是第三部,也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建,同时引入鬼杀队(好像是叫这个名字)和几个重点角色的介绍。轻松诙谐,主角团以外的几个长辈角色(柱,类似火影里的上忍)也塑造的不错,为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
Bang! You're dead, what can you do?
反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
后疫情时代宽街的一种新尝试!林巨巨YYDS!加菲意外的惊喜!
两代才子惺惺相惜的隔空致意。加菲尔德太棒了。
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
La La Land对偶片,missing Emma x Andrew 2021
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
他们通过记住和记录他的笑容来缅怀敬爱的他,加菲的演绎更是还原出了这个人物的感染力和人格魅力。戏里戏外相互嵌套的形式、倒数计时的多重寓意与歌词纸条、游泳等等细节也让这部电影的视听系统有很多的可读性,5星给这些才华横溢勇往直前的艺术家。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记,能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台,限制在了狭窄的空间当中,并且其中一直穿插着演讲式的叙事,也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位,但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过,代表着人生又进入到下一个阶段,年轻的梦想与追求,要不会顺利地风平浪静或天花乱坠,要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业,我们投入了太多的时间,与朋友和恋人之间的距离逐渐增大,前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化,而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何,死于三十五岁又如何,至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻,人生停滞了,但留下的作品,正在这个世界不停地绽放。
艺术创作等于燃烧生命,mediocre没有火。
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