2021年了迪士尼怎么还在拍这种老套至极的东西…
剧情是日式那老一套的剧情,但谁让我就是吃这一套呢,尽管剧情老套,但是制作手法和情感渲染依旧做的十分优秀,不失为一部佳作,然后依旧是对大人小孩关系的讨论,并没有多深入,但也做到了让人印象深刻,我们最终都会长成自己讨厌的大人,但也不应该让那份孩子的天真从自己体内流失啊。
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面,而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名,但爱的歌声并不是贯穿全片的主题,在我看来,那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题,但是与之矛盾的是,开头AI的出现带来的歌声,那比较强劲的冲击力,带来了反差,所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样,将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮,而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影,完全就变得庸俗了,一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧,不如说,是让我通过歌声来解开你们的心头结,让我用歌声来让你永远开心。(自私的开心?)
剧情老掉牙了点,奈何音乐和演出都太好了,妥妥的治愈番
罹患西亚哇塞PTSD。里美好可爱,妈妈很帅气。貌似是JC自少革剧场版后二十多年间唯一的原创剧场动画。喜欢剧中烟花绽放的景观,太阳能板映照夜空的密度,“天气轮之柱”。其实还是很青春的。
因为爱所以AI。挺治愈的,大家不必细思极恐
1、用顶级的制作,拍自家小孩写的口述童话故事,就当是哄小孩了。
校园恋爱+人工智能+音乐剧,三种要素出现在同一部作品里,竟嵌搭得并不违和,AI角色受歌舞动画耳濡目染的设定也使得迪士尼公主片中一言不合就唱歌这种有悖正常逻辑的古怪行为趋于合理。作为试验样本被投放到校园里的仿生机器人成为推动人类间情感的催化剂,扮演临时柔道训练对象,充当牵线红娘策划浪漫的告白仪式,在相处中迅速与主角们建立起深厚的友谊羁绊。从高中生的校园青春到解救AI同伴的冒险行动,剧情在后半段逐渐奇幻,主创团队在脚本的构思和编写上显然有意添注趣味性,程序进化出自我意识逃到网络,真相揭示时升华全片。AI=爱,诗音对悟美的爱在诞生之始的注视里,在反复询问的“你幸福吗”里,在打动人心的歌声里。积极的合家欢电影,拥有丰沛的情绪感染力,相比《龙与雀斑公主》糟蹋了精良制作,本片在及格线之上的发挥超出预期。
剧情有点薄弱,转折太生硬。但是要表达的主题有触动到我。( Ĭ ^ Ĭ ) 我们都太想成为某人的骄傲了,即使因此压抑了自我。
前半部分还以为是很尬很中二的未来AI畅想广告片,不过アイ的回忆点出主题后观感直线提升。果然还是对这种跨越时间的爱恋和AI自主意识爆发结合的主题没有抵抗力。
你可以永远相信迪士尼,但不代表所有作品都是意浅言深。
#95thAcademyAwards# 跟我小时候成天意淫的房子一模一样…
虽然大家都应该看一看。但是完全不需要用上吉浦康裕与大河内啊。
让ai理解指令比让它执行指令更难,以及十一区的小盆友果然都是怪物的说,那么小就弄出一个自带升级学习功能的强人工智能了天。
好的未来就会在不知不觉中被我们用心创造出来。。。!
虽然各种俗套和无脑热血,但还挺好看,不过比《夏娃的时间》差不少。7.5分
说不上喜欢也说不上不喜欢,可能对我来说比较幼稚了吧。适合更小点的孩子看。
吉浦康裕和新海誠同時期開始拍攝獨立動畫,從視覺風格化的角度來說,早期「水のことば」等等比新海更具實驗性,挑戰了很多不同的表現手法,對於硬科幻的AI倫理主題的思考也更深刻。但可能也因此沒有像專注於「戀愛與跨越彼岸」等村上春樹主題的新海那麼早進入商業大眾視野。這些年下來,吉浦只有「夏娃的時間」等幾部作品,算是厚積而薄發了。雖然這次預告和主視覺一開始並不是很catchy,但在下片前去看了早場,完全有種中大獎的驚喜。刻意融合致敬迪士尼公主音樂劇的元素,還有對於近未來生活風景的描寫,還有出乎意料的轉折伏筆,有一種在青春校園故事中看到微型《攻殼機動隊》的快感。編劇有了「惑星奇航」的大河內一樓助陣,把寫實感抓得恰到好處。但也因為含蓄的佈局和宣傳策略,再加上疫情電影院的冷清,真是太可惜啦!
这不比龙与雀斑公主好看???(啊!虽然音乐上还是雀斑公主的好听一点…)Tao酱的声线还蛮适合配AI的,可可爱爱!
歌很好听,整个故事立意也不错,诗音真美丽!
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