本片讲述了主人公苏民在一次拍摄中意外被杀死,灵魂出窍回忆自己与家人和朋友发生的一系列事情苏民出生在一个时常有家暴发生的家庭,父亲经常打骂他和母亲,母亲也无力反抗,最后苏民受不了父亲如此对待他和母亲,由于害怕父亲的虐待抛下母亲离家出走了。苏民由于拍摄到了黑社会打人的场景而被黑社会杀手杀死。苏民死后,灵魂出窍回到了他从小长大的街道,遇到了被父亲虐待的小男孩和哭泣的女孩,一开始苏民并没有意识到他们是谁,离开小时候的街道后才想起,原来小男孩就小时候的自己,女孩就是苏民以前的女朋友。苏民独自游荡了一圈后再次回到了熟悉的街道,这次是进入了小男孩的梦中,发现小男孩被父亲虐待,于是上前阻止,小男孩却用刀刺伤了父亲。最后苏民也遇到了女朋友智妍,大谈自己的工作理想,但苏民还是改不了自己不切实际的想法,使得智妍也离他而去。在苏民的灵魂游离在街道时,苏民也想起了被自己抛弃独自留在家里的母亲,虽然一直都无法原谅父亲,对于母亲自杀的事情也认为不是自己的责任,但还是心存惭愧,这件事情也在他的心里留下巨大阴影,但苏民遇事容易放弃,这也是女朋友智妍最后离开他的原因。当苏民见完所有生前的朋友和家人后,意识到自己的问题,这才最终没有负担的离去。
哭了。发现时间是以人为标记的,故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
歌舞电影不容易走心
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
我也喜欢被爱引导,so why not five⭐
艺术创作者具社会责任感是好事,但请先跳出自我感动的圈子,通篇现实与理想的矛盾撞击,关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过,如果不了解Jon的生平,也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台,包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪,创作者的传记侧重在创作是无可厚非,但对于人物塑造会不会太单薄?还有最重要的,音乐真的过耳即忘,也不是不好,就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品,但不包括这一部。
形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
不是我的菜,跟la la land比不是一个量级的。歌很一般,没啥记忆点,调度也没亮点,林的《汉密尔顿》我就不感冒,这部也一样。
格外标准又精彩的传记歌舞片,最令人感动的是,当你踌躇满志用十年青春去塑造了一部没人投资的音乐剧,现实却提醒你只有不断向前才有可能成功,当你的成果无人问津,挫败和失落,怀疑和退缩时,却也只有不断向前,人生就是这样,看到别人的成功和自己的位置,放弃自己的梦想却心有不甘,在生命的倒数时刻中,你也只有不断向前。美术,布景和原声都令人印象深刻,加菲这次又贡献了影帝级别的演技,作为年度音乐大戏,跨年时候观看真是一种很有意义的享受
这音乐根本听不下去,歌词肤浅,都是生活场景的白描和零碎拼贴,故事也矫情、无聊,男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢?三十岁之前是为了那一天活的吗?无语,太自我中心了,主要还是这快餐歌曲太难听、太套路,毫无营养,难以共鸣。更不懂的是,居然一片好评?
Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
默片向有声电影转换的阶段,唐顿庄园也是走在关键时期。从婚礼到葬礼,到新生命的诞生,都是在艰难的活着。
排练和声段落,每个白人中间都夹着一名少数族裔,格外整齐。太服气了,有劲儿吗?真的开始觉得美国片不如法国片好看了。
把电影从无声到有声的过程融入其中,每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重,即使知道这样美好的生活很虚幻,但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战,或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
LMM作为宽街新贵的人脉大展览(最直白的就是sunday餐厅曲的cameo:LMM自己以及他的班底,算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields,我个人看到倍感惊喜的Joel Grey,等等),整体效果无限类似(被按摩师虚假安利给LMM的)加菲的音乐剧电影表现:架势能唬人。(加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了)(属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现)(对他俩有滤镜,以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票,再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored,所以给四星)
一个童话般的ending。奶奶真是完美善终了。
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁(也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现),后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断,纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演,关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧,用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
在滴答声的催促下,焦虑和不甘油然而生,朋友的成功,女友为生活做出的妥协都是一声声的质问,唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放,精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
又丧又燃
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
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