本剧根据烟雨江南同名小说《尘缘》改编，讲述了西玄派明艳张扬、率性洒脱的大师姐张殷殷，下山“拐”回了一心想要修仙的冒牌谪仙纪若尘，欲带他开启修仙之路，后却因对方抢走青云榜头名而破防，两人开启了相爱相怼、为爱化狐、虐恋情深，最终携手拯救天下苍生的故事。
我们只是不断的前进，不断的遇见，却不是不断的长大
五年过去了，这部还是挺好看好听的，剧院就是给人梦幻般场景的地方啊，大象心动那一段太可爱了
好一点的立意就是告诉小孩
娱乐性很强，制作也好，就是跟第一部比剧情有点敷衍
每人心中都有老茧，足够厚的时候要削削，一层层拔离，最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人，是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
口香糖电影，噘起来可香可甜，但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
身穿红色夹克毛发柔顺的硬汉摇滚狮子有谁不爱呢？
基本向着歌舞片的方向发展了 把billboard 的top歌单拿来翻唱 有热度的同时版权费是不少出 剧情不仅仅是逻辑问题更多的是前后不连贯流畅的问题 却还是要一如既往的保持动画电影的节奏 导致角色与剧情基本上分裂 除了听歌以外也没什么特别的看点
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
剧情转折都不能用生硬形容了 但是听歌曲大串烧还是很开心的
人物还是一样的人物，歌曲还是一样的歌曲，但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是，为了这个硬上弓的更高更大，人物被故事驱动，人物形象止步于第1部。在这里，我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感，再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱，再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后，伴随着字幕的升腾，我脑子里竟奇怪地想到：再过五年，我若重看2，定是连这些人物都要不记得了。
我觉得比花束好看，花束一切都来的太戏剧化了，这部虽然也戏剧化，但是是那种哭不出来悲从中来的感觉。46岁，我终成为了庸俗的大人，我们都将成为大人。再见，长不大的你，再见，长不大的我。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
他全身上下充满了打进去的其他人的文字，那些文字没能成佛，留在身体里，你的身体，也充满了尚未成佛的词语
“我在高兴时，会觉得很难过。”
比预期想的要好看！尤其里面还有Bono,真的是意料之外。感觉富家女唱歌还蛮好听的，有机会把里面的歌都听一听，很不错！
四星半，音乐非常好听，故事嘛稳定在线，悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望，然后各种猜动物这是啥，这玩意是干啥的还挺有意思的，另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的，狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱，but 无所谓了
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
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