被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然，老婆死后的第一重大嫌疑人就是老公~没别人了！没看过原著，就觉得“有加害之心的一群人都上了这个船”的套路有点儿像系列电影第一部《东方快车谋杀案》，查了豆瓣方知原著不是这样的！导演不能为了自己省事，改编啥案件都按照一个套路来呀，这不懒政嘛
Kenneth Branagh把所有电影都拍成了话剧……
其实换一些演技好的老戏骨来演，观感可以上升很多很多，反派演的不够狠，正派又不够彪，差那么一点意思。
6.5/10.
前半部分看着还挺不错，但后半部分的冲突太过儿戏
开场前看了下豆瓣，才6.1分，觉得很震惊，但实际上看完，觉得还行，个人会给稍微高一些，熟悉的原著内容，翻拍就是看个情怀
一个警察回老家碰上老丈人被黑社会勒索，拼命抓捕黑社会的故事。剧作整体而言像是黑社会版《破冰行动》，实在是像电视剧，拍摄也很电视剧，黑社会的手段都是二十年前的手段，毫无新意，平淡无奇。只是谢苗的警察扮相令人眼前一亮，动作戏片段也畅快淋漓。
原著摆在那里，想要拍的有新意很难，毕竟的观众见多识广严格的很。为了重温埃及美景去看的，结果大场面全是CG，人像各个带着“毛边”…..并不觉得这位大导演导戏功力好，很多细节太明显了，有点刻意。但服化造型很加分，加朵太美了，连眼角的细纹也好美…
大银幕的胶片质感给了电影一份很好的观影体验，虽然女同和黑人的当代设定有些刻板，无奈阿婆的故事实在出色，经得起任何时代的魔改。
演员导演都尽力了，但，这部剧本不行，猜到结局了，没有东方列车最后解密的那种震撼
我可太喜欢这个结局了，又蠢又坏的西蒙最后和他的假装不在一起的女朋友一起挂了，就他妈赶紧照进现实，让马熊cp葬在一起吧。群戏太棒了，就是吧其实西蒙的不在场证明明显有漏洞啊，还有布克他妈说红色颜料找不到的时候其实就已经看得出问题了
引进001 这是一部搞笑的风景片 拖到情人节（？）档期是个正确的决定 正经扮相的russell brand都比锤帅了好多倍😅
甚至记不住新郎的长相。除了波洛，所有人的脸都脏兮兮
推理和证据确实很牵强。开头一战的戏完全莫名其妙不知所云，我还以为放错片子，把《尼罗河上的惨案》放成了《1917》。大表哥长得像印度人，医生长得像中东人。
艺术这个东西吧，挺奇怪，科技的发展给艺术带来的不一定是进步。音乐，绘画，雕塑，文学，尤其是电影，门槛降低了，创作环境改善了，观众和市场多了，为什么反倒有退步的趋势呢？
不错的片子，就是格局偏小，但是场景真实接地气
逻辑性太差了 老三放着满车的人质不用 非得跟警察打ufc也是服了
啊首先波洛是比利时人，不是法国人。然后不否认这个林内特很美，但是并不是林内特的那种美！阿婆的原剧本核心在那摆着，再怎么拍也不会很烂，为了不剧透重新排布角色似乎也很必要，但各种肤色歧视，lgbtq的元素塞到一起并不是显得很尊重哦。明显是为了符合政治正确。布鲁斯音乐很好听，但是也不至于一直放，我不满意这电影。
这画面，处处透露着贫穷啊。都拿来请演员了是吗？
比大多数院线片好看，虽然剧情平平，但演员都比较自然，两场狭窄空间的动作戏很刺激。
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