被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
槽点太多了，但是能够自反还是挺可贵的。
我是2000年左右入坑的老粉，如今20年过去，也看得百感交集。旧主角重聚却火花有限，新主角又挑不起梁子，怀旧和新鲜度都不及格。杀人狂女儿设定不算新鲜，跟德州电锯3D那位比起来，惊声尖叫新女主智商情商战力三低，杜威为她领便当……死得冤呐
我也不知道我为什么要坚持看完的一部满是槽点的“恐怖片”…
还是那个青春惊悚的配方，虽然是老梗但依然依然值得一看，这次竟然大白天开杀了
情懷滿分呀，我一開始就猜到Amber是殺手之一。我覺得嘛，唯一的rule是：要殺就趕快殺，一旦廢話多就被反殺。
到底要逻辑还是不要逻辑？一个质疑女友不跟对方上楼做爱的男孩，突然愿意独自在树丛里找人？一个前几分钟还在轮椅上哎哎叫的人，突然能持拐杖走路？刚刚教人不能独自下楼的人，独自在那边看电视？然后被捅又被枪伤的人，突然又若无其事？如果不要逻辑，就不要一边探讨逻辑一边毫无逻辑，这不是反讽，而是自己打脸毫无定位。杀了一个经典角色换来这些毫无逻辑的鬼角色，真的是毫无意义。新角色设定浅薄又不深刻，最后的25年前在同一栋房子发生的那段报道更像是嘲讽，25年过去了，好莱坞没有新的惊悚IP、还是只能炒冷饭
找找身边最亲近的人 凶手动机和过去的事有关 凶手是第一个被害者身边的人 又是电影爱好者和长发女是凶手
各种反套路，看得出想要打破既往的恐怖片，但是觉得恐怖德效果一般般
已经没有任何新意，开始炒故事本身了，老梗来回来去的，抛开老梗，这片子完全一无是处了。加上老梗也没太多的深入和延展。甚至连接的都很尴尬。动作场面一如既往的为了推动剧情而设计的跟傻逼一样。曾经的好莱坞现在看来已经没落的不成样子了。
烂中带点好笑，疯狂的自我玩梗，搞成喜剧片分还会高点
For Wes.
隔了十多年再看这个系列，依然没猜出来凶手是复数😅 基本上是一部影迷电影，各种horror movie都有被que到，显得略有点玩梗的感觉了哈哈哈特别是<如何在恐怖电影中生存指南>。京阿尼：我证明粉丝确实有毒
就这种还有6。1分……豆瓣……属于那种看到杀人要暂停，再看看片名，哦，不是惊声尖笑，是尖叫。第一次杀人杀手脑袋碰到桌上再弹一下的那一瞬间，我害怕这个杀手会突然跳舞……
破防一刻：面对着求助少女，德维幽幽地说：“偶已经被捅过九回了。”的确，这几张老脸是我坚持看下去的理由，但恐怕今天是放手的时候了。
不断的自嘲以及涉及“元”的结构设计，竟让离谱的情节变得令人期待，无数次在（伪）jump scare处大笑
在原系列的基础上，又加入了同人二创的概念解构了一下，打破原有的铁规算是一种惊喜，但跟着《寂静之地》变成残弱妇孺的胜利的模式就没那么出众了。杜比厅看着，电话铃音真是有够刺耳，还好最后没彩蛋，这系列收在这部其实是一种解脱了。
Don't fuck with the daughter of the serial killer
隔了十多年再看这个系列，依然没猜出来凶手是复数😅 基本上是一部影迷电影，各种horror movie都有被que到，显得略有点玩梗的感觉了哈哈哈特别是<如何在恐怖电影中生存指南>。京阿尼：我证明粉丝确实有毒
神特么网飞。这一次把方向对准了影迷，挺有意思的延伸和互动。
sidney和gale、dewey全部回归，特别是sidney战力爆棚，充满着套路和反套路，凶手仍然是两个人。可以说是第一部的致敬。
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