被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
10个故事10个老梗，真是没啥意思这个电影
#Venezia78# 地平线 作为导演第一部剧情长片整体稳健发挥不滥用东南亚特殊语境，镜头画面还有些小心思在里面，就是三段式铺垫太割裂了，让故事显得不那么重要了。科长好久不见～
其实大部分故事选材都很不错，但剧情太弱了，很多故事都没有前因后果，都是老套路。齿虫的故事不错，但又走了丧尸片的老路，招魂吃人的很对我的点，但最终还是老套路。看个乐子吧，看完之后没啥印象深刻的。
女鬼一个比一个漂亮，头发一个赛一个丝般顺滑，还会物理攻击，拂面爱抚…看得我想让老板和人事组给算算八字了。2022年，女鬼能抡起铁锤了，能一手提溜人还能一手爬墙胜过蜘蛛侠我也是看醉了，而且女高姐妹组容易跳楼死人回来复仇的优良传统依然能够发光发热，看得我秒回大学时期女高怪谈的青葱岁月。老梗基本表现平平，新番偶有亮眼时刻，个别篇章竟然戛然而止，实在是如镜中女人一般，太不自信了！
总体而言，是一部已经很不错的电影。但可惜城市化主题的影片太多了，这部可能只能算一部完整、清晰的电影，但算不上有什么惊喜。
很适合矫情文青看的一部电影。与其说是一部电影，不如说是一个贫困的家庭在一个贫困的国家的监控录像。实在很难鉴赏出其中有什么电影美学价值与意义，几个镜头看的我几乎干呕。抱歉啊，我没法共情他们的痛苦与快乐，我只是为他们感到可怜。
一个恐怖片给我看困了，算是打着精神看完的。都是短短短故事，节奏快难免粗陋，所以观感并不算好，有几个故事逻辑有硬伤。但是，点掐得挺好，演员也好看，加半星吧。不过看完我一个故事都挑不出来，所以总体还是不太好。
十个拼盘小故事，没有一个能吓到人…没有主线串联的情况下起码把各自的故事讲讲好吧，没一个合格的，没头没尾，毫无逻辑，粗制滥造，演技拉跨…
没有一个故事有意思。韩国电影悬疑搞得还可以，但是对恐怖一窍不通。
但是作为处女作感觉过关。
不太敢看😰😰😰，一段一段的，也还蛮有意思……
怎么说呢 就很一般般吧2.5 不过为了看一个电影硬生生看了10个不同字幕组的cut再加上机翻也是种蛮独特的体验了 有一说一崔乂园真的挺好看的 美女被触手怪直接吃掉也太离谱了吧 反正就是电影版爱豆拼盘演唱会 不过好像也没有演技非常拉垮的 是故事拉垮啦 都是太老套的故事了 惊吓点也全是意料之中 真的太老套 除了齿虫那个 我害怕是因为我牙真的不好 看见牙科诊所的仪器就生理性害怕好吗 真的看着我都觉得疼 最后演变成僵尸我也属实没想到 果然是万物皆可僵尸的寒国人 以及层间怪声看完之后我到底还要不要去找楼上那个天天发出各种奇怪噪声的邻居了？
也不得不说这部故事集的电影女演员颜值好内卷。（秋昭贞是真美）
都比较老套的都市传说，不当“正餐”，当“点心”看还可以。
纪录片镜头感很重，有点学生交作业的feel，节奏整体有点拖，感情表达又感觉浅了
但是作为处女作感觉过关。
看起来好像都拍了，其实什么也没拍，因为什么也不会改变。
主要是想看看柬埔寨的城市风貌，没想到是这么私人化的影像表达。看起来没法不困。
除了人体模特稍微有点氛围和逻辑，其它真的就是莫名其妙的一惊一乍
在城市化进程推进背景下，进行清晰且丰富、多方面的表达，对比、象征等方式也很精准（闪着灯的寺翁在城市面前、瘸腿的“大象”等等），人物也各自一派、让表达丰富。
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