没有比这更标准的了,极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击,而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱,越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性,看完之后好寂寞,于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符,但没想到整部电影没别的,就在讲一次究极的告别,一个归于永寂的终止符。再见EVA,长大了,就这样。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
再见了,所有的EVA
我在Q里,通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
匡威永不停产,文艺爱恋就继续一把把燃烧,步调不一致的时候,就烧完了
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
问题不是巧合过多,而是连这些都太寻常了,轻轻松松看不出一点新鲜意思。想起来很像什么和性转版的自己谈恋爱,不过两个人背景境遇完全不同,所以从同居开始好像一个实验对照组,观察生活和社会是如何在他们身上发生作用,大概是个提醒……
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
我们再也回不去了对不对(分手快乐,祝你快乐,你可以找到更好的),就算曾经几乎拥有幸福的完美(不想过冬,厌倦沉重,就飞去热带的岛屿游泳),你的心回不去了对不对(分手快乐,请你快乐,挥别错的才能和对的相逢),你要的再也不是我能给(离开旧爱,像坐慢车,看透彻了心就会是晴朗的)。
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊,真好。我也算长大了。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
新·福音战士剧场版:终 5分
花开尽谢丢进垃圾桶时 偶尔还会闻到余香 偶尔还会想起告诉自己花名的那个人(虞美人)|也不必分手 结婚也可以(恐)
里面给每个角色都有了明确的结局,但是这个结局真的不错吗,见仁见智吧。
其实可以算是拐点了
先自首我是香党,但看完不喜欢的根本原因不在此,而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”;其次是为了鼓捣出这个“Good End”,人物集体刻板化苍白化,成为提线木偶,丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际:父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲,从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演,不是只有你老了,我们观众也老了,难道还需要看样板戏听你讲人生大道理?你翼赞的安倍首相已经横死街头了,建议你也收敛点。
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
啊,前面看的好甜,两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了~像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化~恋爱和结婚是不同的~两人的感情像流水账一样的呈现给我,经历了相遇相恋与错过~就好像自己也谈了一场短短的恋爱~最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻~难过极了~街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人~心酸又难过又甜蜜舒服~
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