在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了,但他们相信,他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大,豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身,用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过,洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché,一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了,配乐一响你就猜到接下来会发生什么,说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后,这个设定真的打上奇幻的标签比较合适,说是科幻我觉得很扯,不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制?当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派?打斗场面有点太寒颤了,除了海王没一个能打的,海王还毫无意义地送死了,连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计,让人梦回阿富汗,怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设,真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗?三星给特效和运镜。
这个作品似乎不应改编成电影,若非拍不可,不如先拍个剧集再出剧场版,没准一样卖钱。虽然没看原著,但我猜原著之「经典」不在剧情,而是多方面开创类型和想象之先河,时至今日这「先河」早已成旧河,主线又看起来是如此烂俗的英雄旅途,从神话到过去五十年的科幻片中上演过无数遍。更可怕的是,整一部都在讲设定,配角们都如同刚打开游戏必须与之对话的NPC(还有专门补充知识的教学视频)而保罗在故事的公式里似乎连「启程」都未彻底完成。全片都是「启程」的问题则在于,这个阶段里是事情发生在主角身上而非他做出一连串主动行为,保罗的环境铺开了,作为人却没立起来——外星阿拉伯的劳伦斯甚至还未成为劳伦斯。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程,焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间,相比于陨石造型向垂直伸展的飞船,运用硬线条、类金属材质的异形器械,表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏,置巨型的飞船漂浮于空中,炮弹的火焰滚滚落下,密集排列的人群使用冷兵器肉搏,第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间,他熟悉的日常图景被彻底毁灭,第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力,冲破沙尘暴的飞行器面临坠落,折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地,隐喻圣子降临,主宰这片大地的沙虫,口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓,如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物,观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体,体现一种众生被神明俯视的压迫力。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
也许是刚看了《基地》的关系,对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化,但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上,都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多,虽然电影势必需要删减,但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果,刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫,好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”, 因此同样是具有星际旅行能力的文明,《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续!
3.5,维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念,但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面,即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中,在影片的文本之中,沙漠是一个内陆化的流质,一方面令意识失去作用,另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料(类似现实中的石油却又是致幻药品的别称)。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中,沙漠又是启示发生的空间,在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后,隐藏着一个天主教圣母感孕的传说,当他们逃亡沙虫的攻击之时,我们或许会发现这只怪物既是阴茎,又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的,关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件,而是一个情境—过程。
沙丘不适合拍成这样体量的电影,可以想象没看过原著的人对剧情的感受有多破碎。但对我来说很棒,完全是我想象中那个世界的样子,城市,沙漠,宫殿,干燥的世界。沙丘的前半部分是伊利亚特,后半部分是奥德赛,但内核是主角接纳自己的命运,所以他也是个俄狄浦斯。多俗气,都是老生常谈的故事。但正因如此而伟大。不由心生绝望,所有伟大卓越的事情,都在人这个概念诞生的那一刻结束。之后,不过是巨大尸体上,色彩艳丽丰富细腻的彩色霉菌斑。我也不过是其中一片?
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定,牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线,一贯的荒芜空旷美学,观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗,视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常,有人爱快跑,有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
没错,你所浪费的今天,正是他们苦苦奢望的明天。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
(不喜欢甜茶,蜘蛛侠的女朋友也颜值不够)
如果这是一部美剧的前三集,可以给五星。但这是电影《沙丘》,只值3星。
不知从什么时候开始,在豆瓣上根据自己个人切身实际的真情实感给影视音乐作品标记打分写记录变得越来越不太能随心所欲,因为担心被人误解乃至恶意曲解。这算是有后顾之忧的我 自己的庸人自扰吧?——《沙丘》的画面构图、视觉特效、配乐音效等让坐在大银幕前观影的我一度找到曾经影院重复观看《地心引力》《星际穿越》《火星救援》那种赏心悦目的快感,可惜,叙事手法这个「丹尼斯·维伦纽瓦」于我而言的软肋,还是如《银翼杀手2049》那般限制了我的观影享受程度,导致我依然无法大爱上他的作品。
华人在英美等盎格鲁撒克逊人的眼中始终还是低劣、阴暗的人物角色定位,永远高大不起来。但有些华人演员却趋之若鹜、不亦乐乎。结果被薅起头发弄死,看的一脸尴尬,也算是创造了欧美影史的一种新奇死法。一部以科幻为题材的作品,超脑的地方没看到,反智的地方倒不少。21世纪也不会用如此高密度的人潮战法吧,一挺加特林机枪不够么?宣传后时代科幻题材却多次出现古惑仔打群架式的作战方式,嗷嗷叫、抡刀砍。无语。打斗前开启的类似能量罩的玩意,自始至终没有发现有任何作用。就是增加了蓝色和红色显示作用,蓝色启动,我要准备被砍了。红色表示我被砍了。实在弱智。导演还安排了甜茶手把手教你如何完整躲避科幻巨兽的办法:在沙子上用脚划拉。看的我都尴尬的低下了头。新型冠状病毒可能侵入了原作者和制片方的脑瓜子。当然布洛林的灭霸式表演很稳健。
以及:这是一部需要在电影院的巨幕厅观看的片子,在任何小屏幕里都会失去了无尽世界里的孤独这样的语境。
挺好看的,银河帝国的视觉奇观,导演应该去拍银英传,动作戏都轻飘飘的,比如少主一刀下去,我感觉是不是在那个塑料片上打滑了,结果人已经被杀死了。
牛逼啊,不要当成刻板印象里的传统科幻片就好,是一个萨满的觉醒之旅。肉搏略出戏,音乐后劲大,看完头疼,其他都蛮好。
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