被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全是，我近几年看过的综合水准最高的电影！！！极致浪漫又刺激的感官和情绪享受，又很有感悟！
2D imax一通输出让我直接爽飞了。沙虫好像莫尔德拉吉克…不得不说，整个片子不管是世界观还是人物设定真的很lame，但那些装备我也真的好馋，厄崔迪军服配马靴帅疯了，那个shield虽然鸡肋但发动机制和作为配饰本身也十分酷炫好看，钢铁沙漠坐骑、武士刀和蜻蜓飞机也都强烈想要拥有…一直就没停过的bgm让我忍不住猜想Hans zimmer是不是憋疯了，还有苏格兰风笛出来时莫名好笑—long live the Scottish bagpipes！
一言以蔽之，王子复仇记（序）。
星球殖民。总让我觉得像是西班牙人征服南美洲的感觉。为了黄金白银，开始派驻到南美洲。如今为数不多的白人后裔，身居高位，领导着底层的印第安民族。
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
三星都给导演。受原著束缚的行货，声光电用力过猛，表演一惊一乍，剧情基本可猜（比林奇版也好不到哪里），不如更放松的2049和降临，科幻粉不要动不动星辰大海搞得像没见过星辰大海一样，不就是点儿君王臣子梦吗，还不如星战草根世界咂劲。圣经是严肃文学讨论问题的起点之一，科幻就我抄我借我最牛逼我史上最伟大。咦惹！
竟然是好看的 而且很有看续集的欲望 只不过结尾那段实在是太像给茶和赞达亚外拍沙漠时尚大片 搞得我十分出戏
伊斯兰五十年。西方科幻基本也没有多少硬科幻，基本框架不是殖民就是宗教。电影过于冗长，原著迷可能会很喜欢这么再现文本的拍法。
这个厄垂斯是我想的那个阿特柔斯吗？哪里科幻了，这不是古希腊神话么？爸爸裸体横陈那一幕绝对剪辑素材，尤其给了牛头镜头，荷马描述阿伽门农被害就是“有如杀牛于棚厩”，还有“在宴席饮酒的调缸和丰盛的餐桌之间，我们横陈在堂上，鲜血把地面浸漫”，给对面剪个女王就齐活儿啦！而且阿特柔斯家好多次屠杀都跟餐桌脱不了干系，可以随便剪！ps 这个科技、文明和衣着、作战方式感觉不太协调……第一部看不出啥，接着往下看看吧…… pps 厄垂斯他们家管理有一点好：下属不用给领导打伞耶！
3.5. I really wanted to love this but: 1. The visuals are by far the best part of this film, sublime and majestic are the only words to describe it; 2. Too much exposition and oppressive repetition (enough with the premonitions!); 3. I never thought I would say this, but the film is bogged down by the book, both in terms of some of its severely dat
维伦纽瓦在电影的艺术造诣上越来越稳，影片包含了太多的文学、艺术及哲学元素，2个半小时过得确实快，刚刚好搭建了一个新奇的世界观，非书迷也可以顺利代入，结尾对人物关系也做了蛮有意味的伏笔。而且影片的镜头设计、灯光、剪辑也非常出彩，说史诗级并不过分。最后，甜茶简直帅出了天际！
用155分钟讲了序幕，花了大量笔墨建构一个黄沙漫天、高科技却资源匮乏、如末世般的科幻世界，美是很美（想去拍摄地），但故事性很弱，结构也非常直白，正如片头和片尾所说，part1和“This is only the beginning”，总给我一种“其实维伦纽瓦已经拍好了续集只不过先剪出了这一部的素材而已”的感觉；近身打斗戏份太难看了，连《尚气》都没法比（狗头）。
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
人类的宏大叙事，绝大多数逃不开陈旧的世界观，哪怕面对的是浩瀚的宇宙，终归是那些柴米油盐酱醋茶。走出影院，越发觉得立意很像是阿拉伯的劳伦斯，而跳脱基督教世界的角度，绿教或多或少，肯定不会是现在呈现在我们眼前的样子或者至少以前不是。退一步讲，作为异域风情的观光片，也是值回Imax票价。一段长达两个半小时的预告片，希望糟糕的疫情和线上同步发行，也不会阻止续集的进度。
看完沙丘觉得电影存在好有意义，人类文明之光
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
一部弗雷曼主义加技术主义抒情长诗开头，就看你喜不喜欢这抒情
这部电影从今年九月首映后被夸得天花乱坠到8分起步，再到现在7.6确实是它本身有点问题。它从某些方面来讲也是个神作，不过还蛮挑人看的，喜欢的人可以十刷不嫌多，我这样看不太明白的会觉得不知所云。画面除了美轮美奂再没有别的词语可以形容，配乐也是维伦纽瓦习惯的宏大深邃。但这对剧情党来说就是让人犯困的范本。每个镜头拿出来看都是一件艺术品，但艺术品就是艺术品，不叫电影。
二刷 IMAX 2D，在全知視角下一邊被嘆為觀止的奇觀折服，一邊補足很多一刷時沒注意到的細節，比方後面的情節先行，慢慢的預言發生轉變⋯⋯在補了《反派影評》的課之後，特別注意了好幾個鏡頭，對整個沙丘宇宙也更清楚。這次把注意力更多地放在了演員身上，甜茶的表演真是不錯，眼神和表情傳遞出來的心理狀態都非常讓我信服。配樂再聽一次又是全新的體驗！啊，剪輯也好厲害啊！那麼長的故事和場景，可以說是沒有任何一個地方不抓人的！（打算三刷）
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