根据十九世纪唯美主义先锋作家王尔德的真实经历改编。 王尔德（Stephen Fry 史蒂芬?弗莱饰）一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批评上广泛涉猎，他谈吐幽默，作品充满机锋，英国首相丘吉尔曾说来生最愿倾心长谈的人便是王尔德。在当时的伦敦，王尔德几乎每部戏剧都在舞台上取得轰动效果，风头可谓一时无两。 可是，王尔德的文学生涯却在后来完全被毁掉，这一切都源于他和道格拉斯?波西伯爵（Jude Law 裘德洛饰）的一场相遇，王尔德不仅背负“鸡奸罪”入狱，蒙受名誉上的污点，家中所有也全部被拍卖，妻子只得带着两个儿子远走他乡，并给他们改姓。
【B】我看懂了，而且大受震撼。。结局突然格局打开确实格格不入，但却感受到一丝奇异的恶趣味。在一部步步让人瞳孔地震的片子中用这样的突兀落下帷幕，显然是更有趣的做法。
两条情节线也几乎是平行的，但是我至少很爱其中一条
狗血故事和历史事件这2条线，隐喻交叉得无比割裂，用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻，其实就不叫“隐喻”，该叫“明说”了。
剧作濒临崩坏的地方太多了，情绪冲突激烈的那些戏中人物的反应都是很离奇的。但是若隐若现的氛围感营造倒是做的不错，其实比早些年一些片（像《不良教育》）要好。我觉得强行插入zz线的原因就是那场戏潘潘教育太妹的那些话，这其实有点爹味...
阿莫多瓦的镜头下，永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感，这一部电影借由佩内洛普的目光和言语，去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人，一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相，而在这种女性独有的境遇之下，隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线，不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化，越来越八点档。不过，电影作者永远是作者，色彩使用、空间装饰、人物形象（包括服装）、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等，处处流露出恒常的连贯性。近几年，尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧，但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解，是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候，阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻，松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛，尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
整体的衔接转折有点突兀；加莱亚诺的那句话值一颗星。
摄影颜色还是很美，但也是阿莫多瓦很平庸的一次发挥。换子疑云双妈奇情再加祖辈苦难史，吃起来就像咸腐乳拌龟苓膏。
看的时候希望两个妈不要越过线。看完又觉得不得不越。话说au pair角色有存在意义嘛。
不算是最出彩的作品，但我就是爱看阿莫多瓦的影象，这个电影世界里的女人们多么勇敢团结大爱，女性形象被一次次重新书写。
准确地来说没有以前那么阿莫多瓦 但是看阿莫多瓦让我平静。
喜欢片头与片尾的设计。这两条线的衔接有点生硬，最后的字幕有点强行正确了......
依然是那套定制的大数据电影，网飞真的是个神奇的网站，可以把所有合作电影人的水准都拉到下限，里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态，虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的，不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
无脑爽片，看得爽就是硬道理！虽然文戏尬出天，但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
阿莫多瓦水准之下。两条主线有些割裂，导致看到最后有些莫名其妙。喜欢阿莫多瓦对于女性和母性的表现。孩子的父亲是谁或者做了什么，在他看来似乎根本不重要。
不过即便如此，该片依然称得上是自《疾速追杀3》后最好的动作片，就冲这点它值得我的五星。
总能在阿莫多瓦的电影中看到一种真正的解放～历史与现实的共通之处在于男性位置的缺失，不同之处却是女性由被动到主动成为主体的进步～
年度观影 No.497
镜头和色调很喜欢。
他们为什么做到把女性主义表现得如此自然不刻意的？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
