“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像，迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念，两个人的灵魂在塞纳河边碰撞，往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中，图书馆与电台，邂逅与一夜情，多么令人陶醉的一部电影。
另一种“漫游式”电影，就像站在一列户外地铁列车内看向窗外，城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约，每个人都是旅人，每当停顿，就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
生活一如河水里那破碎浮动的月光，但终有回归平静的时刻。时光在逝去，有遗憾有错过有收获。
音乐打光不错，某种程度沉溺于状态而内容贫乏，但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
1.33:1的学院画幅与35毫米胶片交织构建的影像复古感非常强，男演员不时让人想起Jean Pierre Léaud，Gainsbourg怎么依旧能这么瘦啊！故事恬阔得如同在几近黄昏的下午读一本寥寥数语的短篇，房子的场景总能让人代入少时生活，留下一种思乡的余韵。多一星给自己的私心。
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席，后面四个人围抱在一起时，音乐欢快，但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会，在工作中成长；被人善良对待，她也将爱意回报出去；受过伤害，依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀！小女孩则有种忧郁和天真混合的美，为了保持彼此间纯粹的感情，选择告别这段温馨的日子，电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西，是永存的”，好想遇到温暖的人和事，虽然现在是夏天。晚安晚安，夜旅人。
削弱情节笔力（节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开），削弱时空实感（城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象），留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导，相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处，朦胧模糊却不可擦除，一如塞纳河畔光晕。
巴黎和夜，这两个词在一起本身就透着一点浪漫，伤感，温馨，还有很多值得述说的故事，两个小时包围在细腻又自然的情感中，看下来觉得好舒服
一边看一边跟朋友吐槽，欧洲人还是矫情，这大house住着搁咱这儿妥妥人上人。看着看着还是妥协了，谁不苦呢？大house住着也是苦。Charlotte Gainsbourg真的是风姿矍铄，法国中年女人抽烟也太美了！
柔光滤镜下醉人的巴黎，用复古格调和footage构造时代感，依旧有你的放下，去工作，去爱人，去再次生活，留住一位夜归人，留住一段即使会离开的感情，抚慰人心的电波，总有归属的家，好舒服好治愈
不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
3.5。光影、色彩确实养眼，看到后二十分钟时候才等到一点点能打动我的地方，奶油焦糖和Joe Dassin的音乐，四个人抱团取暖互相安慰。整个片子看下来也好但又没那么好。不过可太想去这个有那么大一扇推拉窗的屋子里住一住，然后夜夜不开灯对着外面的法式霓虹夜景痴望，点燃一根香烟静静吞云吐雾。
零碎的影像记忆，他们的突然离开就像他们的突然到来。
人物、故事其实并没有那么出色，但复古味道强烈的影像和音乐，以及从观影过程中感受到的对巴黎浓烈的爱，这些元素融合所产生的忧郁却又梦幻的氛围，为电影带来了独特且有着后劲的出色观感。三星半。
正是那些温暖的碎片，给了我们前行的力量。或许不持久，但拥有过就足够啦。
很舒服的电影，是不喜欢家庭/亲情片的人（比如我）也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影，那一刻我真的好开心好开心。
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
挺松散的一个片子，围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀，还有对家庭爱人的定义，通过解构主义方式。
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