被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本人2022年院线的最大损失一定是小黄人，救救我。
果然最好看的都放在预告片了 但是也丝毫不影响看剧体验毕竟小黄人那么可爱！！可惜看不到粤语配音版 不少中国元素 十二生肖 开头跟张家界差不多的景色 功夫 针灸 农历新年 片头也是中文歌 真的不理解为什么不能上映…
轻松搞笑，小黄人练武术。加入了很多中国元素。GURU小时候很萌嘛，哈哈！
故事其实还挺俗套的，依旧靠小黄人来增添趣味，基本所有好笑有趣的戏份都来自于小黄人三人组，但呈现的动画效果是十分亮眼的，那种只属于小黄人的怪萌形象永远讨人喜欢.讽刺至极，主题曲都是请的我们国内的歌手演唱，结果自己的地区却因为不知道什么奇怪的原因不给过审，所以现在的环境就是这样了吧，不管什么类型，各大片方做的也是没有毛病，当一个地区毫不尊重影片的完整性和观赏性，只会要求各种离谱的删改和处理，那完全没有必要因为你一个地区的问题而去妥协，就偷着乐吧.
永远爱小黄人！！(///▽///)看得实在太欢乐了～鼓掌欢笑的快乐还是要去电影院呐
全場爆笑，坐在前面的老伯尤其笑的歡，哈哈哈哈
有一说一，迪士尼也有点流水了
我爱小黄人!!! Stuart!!!!! 主创应该没少看盗墓笔记跟鬼吹灯…电影本身一般, 放一堆续作里还可以…
个人很满意的一部，梦想是做纯粹而伟大的villian的Gru，萌神Bob，闷骚Stuart，智商在线Kevin，牙套沙雕Otto和恰到好处的中国元素，让我在电影院狂笑了一个小时。这一部给了小黄人很多重点描写（一条单独支线），本小黄人控非常满足。
狗狗眼卖萌直接给我送走了😭😭😭😭
小格鲁也很可爱，虽然梦想成为大恶棍不过本质上还是个善良的孩子。
我要打十颗星，不，一百颗星!就是咔咔一顿简单直接超快乐!
生不逢时的遗憾续作，原20年暑期上，遭疫情重创巴黎制片关停，进度难赶后延2年上映，时隔8年出续集换导演编剧明显改变方向，搞怪搞笑不减，小Gru戏份变多斗坏人，但最明显变化是加入大量华文化元素，小黄人闯闹唐人街，华人表演大游行春节文化舞龙灯笼，展示华人区的迎新春文化，大量中文字和中式装饰、音乐，中式武馆习武练功，十二生肖变怪兽混战等，甚至致敬成龙动作喜剧设计，关键道具翡翠金链也是中式，非推广某国文化，只是加入新文化、新看点吸引年轻观众，而幕后也用心，请来杨紫琼配音功夫大师以及歌手王嘉尔与邓紫棋加入音乐插曲，但对比《功夫熊猫》系列仍有差距，可惜的是Stuart“乱开飞机”，Kevin“垂直落地”，之前的成片剧情已有，非后补加入，不巧撞正或联系到某国特大 灾难事故及特殊时期的 问题，大陆不上
主要看Bob Stuart Kevin打Kung Fu🫡
没有新意了… 通篇智障笑点加没意思的故事，下饭看乐呵乐呵
小黄人萌翻了，恶搞又好笑，谁会拒绝一大堆萌翻眼，小格鲁恶棍单飞养成记，里面中国元素挺足，十二生肖大战。
从中文主题曲开始就奠定了本作浓郁的贺岁风格。故事实际上只是补足了一些正传的内容，剧情相对独立，甚至不看前作也能流畅观看。主要讲述了格鲁与罪恶六人组的故事，是一部极其适合过年期间在国内上映的影片。
Avant-première场次打卡｜好多中国元素，而且外国人可能只知少林不知武当，说起中国就是功夫，说起功夫就是少林。整场笑点不断，适合无聊的周日。
超级好看的，感觉没看够。
有观影门槛，对成人观众非常不友好，每个梗都是复刻版，来源清晰得让人很想配合笑一下，就笑不出来。票房很成功，不管什么评价都还会有3。
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