总之如果不能让人物跟观众联通,那只能成为猎奇式传记
啊,请自由飞翔吧,斯宾塞。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
影片最成功的地方就在于定位准确,导演不想拍普通的皇室传记片也不想探讨太复杂的问题,反而呈现了一部压抑焦虑的psychological thriller,用人物情绪推动情节发展,运用了大量的隐喻和幻想场景,这点上就比很多什么都想拍什么都拍不好的传记片强太多。KS的表演也很贴合人物心理状态,越往后越渐入佳境,几处重点戏的眼神非常动情细节处也拿捏到位(用力过猛之处在于英音的吐词,还得模仿戴安娜压低嗓音),另外摄影和配乐也是一流的,艺术观赏性上很强。
惊悚、焦虑、太悲伤。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
没想到我是哭着看完的 (音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
She married the king of England
2021 #68。对很多人来说梦寐以求的穿金戴银衣食无忧的皇室生活,对于有的人来说是令人透不过气的枷锁,比如斯宾塞。期待挺高的,看下来也觉得不错,奥斯卡最佳女主提名肯定是拿到了,是否能获奖还是要看竞争对手的表现。当然,共情这样一位无论是经济还是社会地位都处于金字塔尖的角色来说注定是共情不来的,每个人都要为自己选择要过的生活付出代价。但是无论是剧情,台词中的双关和隐喻还是摄影风格我都还挺喜欢的。
有些镜头还蛮喜欢,但是小K演技确实不大行……
沒有什麼別的意思~~我這個土老冒且經常感冒的人就是感嘆一下~~~在沒有暖氣的古堡裏 穿的衣服都是光脖子光膀子的~~幾乎也不怎麼吃東西 吃了一點還吐掉~~半夜披個外套就跑去旁邊荒廢的古堡晃盪~~~大冬天在敞篷車裏裸頂開高速~~~然後居然沒有感冒,沒有扁條體發炎?身體底子真好~~
戴安娜王妃之分手的决心,几乎全程压抑和神经质,即便如此我K的演技还是得到了释放
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了,真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有,观众始终被放在旁观者的位置无法进入,当然摄影和美术确实很戳我就是了。
AMC Mercado 20 | 喜欢 影院观看沉浸体验极佳 看完了才发现是绿木配乐!小K脑残粉表示全程时装秀+怼脸非常满足 圣诞夜烛光中的母子角色扮演温暖感人
我说这个风格这么Jackie的。。。原来是同一个导演,然而时过境迁,丫哈退步了,意识流到了极致就是发神经,健康的我不太能共鸣了,主要原因除了剧本垃圾还在于小K不及波曼,且丫的英式口音太硬了,还有哪个歇斯底里的劲儿,我是真的听不清她说的啥,当然也是我回国两个月英语变差了 - -!
惊悚、焦虑、太悲伤。
由情绪构成的影片,一点都不客观不冷静,某种程度上也考验观众对人物真实历史的了解程度,但是即使不了解背景,不理解里面一些内容,也能被影片的呈现(小K的表演、音乐)很好的带入情绪之中,传递到位,质感佳。看到黛安娜走进围猎场要带儿子走那里,一下就哭出来了,美人可怜,爱、笑、勇气多么可贵。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
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